中国音乐：西方影响与变革

中国音乐文化重生命感受，西方则重视知识的获得，这一文化心理上的差别对中西音乐的精神特征有着直接的影响。这个影响首先表现在音乐的功能方面。中国音乐是自娱自乐、自我愉悦、自我修养。西方音乐总是夹杂着种种外部的功利目的，即西方音乐是既娱人又娱己。

其次，中西音乐在音乐的旨趣上也表现得不尽相同，中国音乐功能上的自娱性，决定了它尤其重视情味。而西方音乐因其旨在娱人而取利，因此格外重视技巧。这在中西方声乐艺术方面表现得尤为突出。

再者，从中西方音乐表现形式上看，差异也是非常之大的，西方音乐因以技巧娱人，因而就要不断地追求演唱方法上的变化和创新，只有这样才能以精彩新颖的形式和高超的技巧吸引人。中国音乐是以情味自娱，因而不必一味地去求新、求变、求奇、求怪。

无论从宏观还是从微观的视角看待和分析中西声乐文化，所得出的结论都是不尽相同的。由于20世纪西方文化突然涌入中国——西乐东渐，给中国音乐文化带来了极大冲击，那么，中西方文化的巨大差异，又给后来发展进程中的中国民族声乐文化带来什么样的变化和后果呢？这也许是我们从微观的角度具体地认清中西方声乐文化差异的一个很好的突破口。

事实上，20世纪初期，中国音乐文化建设的发展，由于受到小农经济落后的生产方式和腐朽封建政治体制的严重束缚，几乎到了岌岌可危的边缘。

当时，琴歌、琴曲为文人的代表性音乐，备受清廷推崇的昆曲，一经被列为“雅部”，便割断了与民间音乐的血肉联系，成了无源之水、无本之木……原本具有顽强生命力的民间音乐，饱受封建地主阶级残酷的经济盘剥，使广大农民处于极度贫困之中，民间音乐也就失去了起码的生存与发展的物质基础。

西方帝国主义列强依靠其船坚炮利，轰开了古老的泱泱大国禁闭的国门，从此，西方音乐开始全面地涌入中国，对中国当时现存的传统音乐结构形成史无前例的巨大冲击。这种冲击在对中国音乐文化进行文化侵略的同时，也带来了中国传统音乐文化的觉醒和变革。

当历史的年轮迈向20世纪80年代——中国改革开放的时候，西方各种哲学思想、文化艺术流派、音乐观念、创作技法蜂拥而至，从而与中国当时现存的与之相应的哲学和文艺思潮、观念、技法构成了错综复杂的中西关系，形成了两者在20世纪内的第二次冲击。(www.xing528.com)

与19世纪末20世纪初中西音乐文化的第一次撞击不同，那次撞击无论从政治、经济角度还是从音乐艺术本身说，都是帝国主义列强侵略政策的产物，是中国人民还在未能掌握自己和国家命运的情况下被迫做出的历史选择，因此带有突如其来的被动性质；加之当时的中国音乐界对西方音乐的骤然闯入缺乏足够的精神上和艺术上的准备，因此在中西音乐文化相互关系的处理上，在整体上胜利地完成中国音乐从传统到现代格局的战略性转型与重构的同时，也留下了某些历史性的遗憾。

这次中西音乐文化的大撞击虽说是在和平环境中主动而自豪地进行的，不似第一次撞击那样伴随着刀光剑影，背负着被侵略的精神屈辱，但是它在中国音乐界所引起的美学阵痛和观念变革，就其深刻性和激烈度而言，丝毫不亚于上一次。

假如说第一次中西音乐文化撞击后的结果是产生了“学堂乐歌”——这个“中西混血儿”的话，那么，第二次中西音乐文化撞击的结果是“流行歌曲”（当时叫通俗歌曲）——第二个“中西混血儿”的产生。至于20世纪初的“学堂乐歌”为20世纪以来中国音乐发展究竟带来了什么，以及20世纪80年代“流行歌曲”对于中国大众音乐领域带来了怎样的深刻影响，这些问题正是当今音乐文化领域值得回顾与反思的。

因为，中国传统民歌中所表达的文化精神、文化内涵以及人文情怀博大精深。在中国传统的民歌中，对待劳动、对待生活、对待自然、对待爱情、对待强权、对待社会正义等都有符合人性本质的表达，并体现着人们对待生活的态度。它们直接表现了中国人面对生存的各种问题所体现的生命态度。而这些与西方精神价值观念迥然相异的中国文化的精髓，在经过了一次又一次外来音乐文化冲击之后，而今，无论是价值观念还是文化传统都仍然在中国民歌中大量存活着，并成为中国人民面对艰难险阻、顽强乐观生活的精神源泉。

历史的事实和现实的矛盾一定会随着中国人的文化觉醒而逐步树立起中华民族的自尊以及对与重塑民族精神的无限渴望！

从“学堂乐歌”对于中国音乐文化的影响或者说对中国民族音乐——民族声乐的批判，到改革开放以来对学院派音乐的崇拜、模仿，百年以来，中国音乐界似乎流露出要以西方音乐为参照对中国传统音乐进行改造、变革的强劲势头。事实上，中国近现代音乐文化发展目标和思路也基本上属于这样的一种审美和思维模式。

由于中西音乐文化客观上所固有的巨大差别，以及中国传统文化五千年发展史在中国人民心目中根深蒂固的文化定式，因此无论是主张“全盘西化”也好，主张“中西结合”或者主张“固守国粹”也好，总之，探讨的各方虽然在方针策略上不尽相同，甚至是大相径庭，但是，在努力实现中华民族的伟大复兴目标上，却是一致的。