中国戏曲音乐概述：源流、形态和民族个性

中国戏曲是集文学、音乐、表演于一体的综合性舞台艺术，其艺术源流、艺术形态、审美取向等具有鲜明的华夏民族个性，在世界戏剧艺术之林中独树一帜。

（一）戏剧的形成

中国戏曲最初是在古代乐舞、俳优、百戏、角抵戏、说唱变文、参军戏、诸宫调等诸多歌舞，以及说唱、滑稽等表演形式的基础上，形成作为戏曲雏形的宋金杂剧；南宋南戏的产生，标志中国戏曲进入成熟阶段；经过元杂剧的辉煌，明清传奇的兴盛和清代花部的繁荣，历经千年，繁衍了300多个剧种。

作为民间音乐发展的最高阶段，戏曲音乐继承发展了民歌、歌舞音乐、曲艺音乐，形成了两种音乐结构体系——曲牌体和板腔体。曲牌体“始于南北曲，至昆山腔逐渐成熟。在梆子、皮黄出现以前，曲牌联套曾是我国戏曲音乐唯一的结构形式”^[2]。曲牌包含“文”和“乐”，其乐属群源体，曲牌具有各自的曲词特点、曲体结构、旋法调式等形式特征，是独立的表意单位。以单曲叠唱、主曲循环和多曲连缀等形式构成全出或全剧的唱腔音乐。古老的昆腔、高腔属典型的曲牌体音乐，近代新兴地方剧种也属曲牌体体系。板腔体音乐始于清代梆子腔，单源体音乐。通过音乐的派生原则，形成不同节拍、不同旋律的板式系列，板式中由上、下句构成的段式是基本的表意单位，以单一板式或多板式连缀构成全出或全剧的唱腔音乐。梆子腔、皮黄腔属于典型的板腔体体系，近代部分新兴剧种也属于板腔体体系。

探究中国戏曲剧种生成的来源主要有以下两种。

1.同类体裁生成

其主要是分属于明清四大声腔腔系的剧种。其中又可分为原生剧种和派生剧种，如昆腔中的南昆为原生剧种，它由南戏流经昆山和本土音乐结合而形成；同腔系的北昆、湘昆等是派生剧种。梆子腔腔系的秦腔为原生剧种，向东、向北、向南传播，形成各地派生的梆子腔剧种。

2.异类体裁生成

其主要是俗称地方小戏的剧种。其中又可分为单源衍生，如脱胎于歌舞表演的剧种，从玩花灯、打花鼓、闹秧歌进入丑旦扮演的两小戏、或丑旦生扮演的三小戏的戏曲表演，包括南方各地的花鼓戏、采茶戏、花灯戏，北方各地的秧歌戏等；传承自民间说唱艺术的剧种，从讲唱故事进入角色扮演的戏曲表演，如越剧、沪剧、吕剧、河南曲剧、黔剧、平弦戏、各地道情戏等。另有多源衍生，如福建竹马戏是歌舞竹马灯和梨园戏的表演艺术杂交的产物；湘西阳戏是酬神还愿的傩堂戏和民间花灯融汇的结果。(www.xing528.com)

（二）戏曲的传播

戏曲的声腔形成后，一直处于变化中，如昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔腔系、皮黄腔腔系；或是以各地民间音乐为源，经过戏剧化发展形成异源异韵的本土腔系；或是一个剧种包容多种声腔，构成异源共生的多声腔剧种。这种纵横交错、南北嫁接、嬗变衍生正是在历史的时空中自由流动、多向传播形成的。戏曲声腔的传播主体是历代民间艺人，剖析其传播途径可分为以下几种。

1.行艺传播

这是民间艺人以谋生为动因的自主性的传播行为，这种无约定性的自由行艺，把某种声腔播撒到各地，客观上起着传播声腔的重要作用。如昆腔的传播，正是明代吴地昆腔戏班四处行艺，把昆山新腔传播至各地，才出现了“四方歌者皆宗吴门”的局面。

2.经商传播

俗话说商路即戏路，这道出了中国商人在推动经济发展以外的另一个特殊作用。历史上，凡商贾发达的地方，戏曲声腔也随商路繁衍，客观上也促进了戏曲声腔的多向传播，这是一种依附性的传播行为。如：在中国商业经济活动中，各地富有的商贾常常蓄养私家戏班，山西有晋商出资组建的“字号班”，安徽有徽商扶持的徽班，扬州有盐商戏班等。这既为迎驾供奉之用，也为自己娱乐消遣，也有的为了附庸风雅，在外经商带上戏班，有的商贾荣归故里时还会带回异地戏班回乡演出，以炫耀自己的成功，戏曲功能的延伸在此可见一斑。皮黄腔、梆子腔在清代中叶迅速流向各地，这与徽商等的经商路径有密切关系。与此类传播相似的还有官府传播。因帝王外出巡游而带回异地戏班；或因官员异地上任而带上戏班同往，开辟了戏曲声腔传播的特殊途径。例如乾隆十六年（1752年）乾隆首赴江南欣赏到昆曲，回京时便带回江南昆曲名角，由内廷负责统辖戏曲演出的南府管理。渐渐的，欣赏昆曲也成为京城的文化时尚。然而被召的艺人也往往失去自由沦为艺奴，表演也成为约定性行为。而湖南祁剧落户广西则是因祁阳人陈大受任两广总督，引湖南戏班频赴广西演出所致。

3.迁徙传播

历史上，因灾荒、瘟疫、战争等原因而产生规模不等的移民事件，移民中的艺人也成为声腔的传播媒介。清代前期曾发生“湖广填四川”的大规模移民运动，川剧昆、高、胡、弹、灯五种声腔的共生，“可以说是移民文化交流融汇的结果”。这种传播常常带来多声腔的合流。