明清时期的汉族说唱音乐传承与融合，及其高峰时期的历史背景

说唱又名曲艺，它以民间讲唱文学为基础，通过一种特有的方式把文学和音乐相结合，通过带有表演动作的说、唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活。从概念上讲，说唱音乐是中国民族音乐的一种体裁，它具有以叙述性为主、兼有抒情性与语言音调相结合的音乐特征。由于我国各民族、各地域的语言音调的差异，形成了带有浓郁的地方色彩的说唱音乐样式。

（一）唐代——说唱艺术的形成期

唐中期经过一场“安史之乱”的政治灾祸以后，中央政权削弱，社会生活动荡，民心不安。这时的统治者非常提倡宗教、寺庙活动。它既是百姓祈福求佛的场所，又成为民间散乐的活动中心，在长安大寺院里僧尼讲经成了人们的一种娱乐方式。讲经有“讲经”与“俗讲”两种形式。讲经采用散文与韵文结合的体裁，有说有唱地叙述佛经故事或世俗故事。俗讲，以歌唱、说白相间，韵散结合的表达方法，构成了说唱艺术的初步形态，奠定了说唱艺术的文学结构。这种艺术形式大多是以第三人称身份叙述故事，有时也会出现说唱者模拟第一人称口吻叙述故事的情形。

（二）宋、元代——说唱艺术的成熟期

宋元时期，文化艺术随着经济的发展而繁荣。这时流行的曲种，有“陶真”（在南宋时期流行于江、浙一带的一种说唱艺术）、“涯词”（也称崖词，是继承唐代佛教寺院“俗讲”的衣钵而流传到宋代的一种说唱艺术）、“货郎儿”（最初被称作“叫声”，是一种最初源于宋代不入瓦肆勾栏而只在街头流浪表演的说唱形式，随着元代的灭亡从说唱舞台上消失了）、“鼓子词”（初兴于北宋，因在表演时用鼓为伴奏，演唱当中反复使用同一曲牌而得名），也有集诸家腔调而成的“唱赚”和“诸宫调”。

（三）明代——说唱艺术的发展期

明代说唱艺术的主要种类为陶真、词话、道情、莲花落、弹词等。

1.陶真

宋元以后，陶真在明代仍然十分流行，特别是在南方的杭州一带流传得十分广泛。据明代田汝成的记载：“杭州男女（瞽）者，多学琵琶，唱古今小说、平话，以觅衣食，谓之陶真。大抵说宋时事，盖汴京遗俗也。”由此可见，明代的陶真是由琵琶伴奏，演唱（瞽）者男女都有，但以女性演唱者为最多。

2.词话

明代的词话基本上全盘吸收了元时期的特征，并且在原有基础上又有所发展。在题材上，明代的词话同元代基本相同，属于叙事性的说唱体，以历史故事为主，体裁上，也有一些短篇作品，但是一些大型的词话开始逐渐得以发展，如这一时期将元代单本叙事体的《水浒传词话》改编成长篇联套的说唱全本以及诸圣邻所编辑的《大唐秦王词话》等。这种将词话大型化的做法说明当时的词话已经有了更大的形式结构，因此也就更适合于表演长篇大套的叙事性作品。

3.道情(www.xing528.com)

道情最早源于唐代道教活动中以道教故事为题材的道曲及唱词，如《九真》《承天》等。到了宋代，在道情中开始使用一些简单击打乐器如渔鼓和简板等做伴奏，最终成为一种以唱为主、以说为辅，甚至是只唱不说的说唱形式。

4.莲花落

莲花落最初源于唐时期佛教僧侣出门化缘时所唱的“落花”曲子，又称“散花乐”。在形态上，当时的莲花落是属于一种曲式较短小、专门宣传佛教教义与警世格言的佛曲。至宋代，莲花落开始流入民间，主要流行于江浙一带并逐渐演变成乞丐行乞时所唱的“乞丐词”或“贫儿歌”。到了元代，莲花落虽然十分盛行，但由于其形式过于简单，结构较小，始终是一种很难进入勾栏的走唱类艺术。但是由于它的曲调较有特点，因此经常被一些大型的艺术形式所引用。

5.弹词

弹词又称“南词”，这是由于它形成并流传于江浙一带，具有“方言土语”的特征。弹词在明代嘉靖至万历年间开始在民间盛行。弹词艺术的主要特点是：由于南方地域方言较为复杂，因而出现了各路的声腔和曲腔，并形成了许多江南弹词的风格与流派。

（四）清代——说唱音乐的鼎盛期

清代是中国说唱艺术的高峰时期。在清代初期，一方面，大量的明代说唱音乐延续至此，其中有很多的艺术形态在这一时期得到了极大的借用、整合与发挥：另一方面，由于清代的多元民族文化的融合，也为说唱艺术进入历史上的高峰期提供了客观的环境。

在这一时期，说唱艺术在整体上已经基本定型，“南弹”“北鼓”已经成为说唱艺术的基本格局。

明清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些古老曲种，如“道情”“宣卷”“莲花落”等，随着时代的进展，不断更新，一直流传至今。

说唱艺术虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏（均为宋代民间演伎场地）表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。1949年第一次全国文代会成立的中华全国曲艺改进会筹备委员会，首次以“曲艺”一词概称我国的说唱艺术。