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隋唐时期声乐艺术的传承与融合

时间:2023-11-05 理论教育 版权反馈
【摘要】:隋唐时,我国民歌中齐鲁吴粤的吴歌体系已渐形成,它与从楚巫西曲到巴人竹枝歌的楚歌体系东西并存。《东皋琴谱》还收录了白居易的一首描写爱情的《长相思》,民间曲子的特色很浓,同隋唐时期较常见的《五更转》《十二时》等民间曲子一样,与人们的日常生活密切相关,但艺术形式上要比原有的民歌形式更完整,与汉魏相和歌、清商乐相似,它们被艺人们加工后而成为具有独特中国古典风格特色的艺术歌曲。

隋唐时期声乐艺术的传承与融合

20世纪初敦煌石室曲子词写本的发现,展示了唐代“曲子”的兴盛,最终印证了宋人王灼《碧鸡漫志》中所说:“盖隋以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍盛。”曲子同古歌、古乐府一脉相承,对研究隋唐五代民歌极有帮助。敦煌曲中,有曲、杂曲、曲子、大曲、词、曲子词多种。曲子通常指经过选择、加工的民歌曲调,曲子词即是它的歌词,与曲子谱相对称,民间说唱变文(后叙)当以它为基础向前发展。敦煌石室卷子中所存曲子词(歌词)590余首,题材内容非常广泛,涉及生活的各个方面,相应的曲谱20多首。作者面也相当广,从乐工到歌妓,从文人到僧侣,从底层工匠到上层统治者。齐言杂言并存,结构灵活多样。调名计69个,见于敦煌卷子谱有九个,如倾杯乐、西江月、伊州、长沙女引等;见于《教坊记》有46个,如风归云、竹枝子、天仙子等。其中以“子”命名的歌,又如南歌子、渔歌子采桑子、采莲子等,则从大曲(母曲或曲母)中出。

中唐前后,民间曲子广为流传,许多人,尤其是文人参与曲子创作。他们写作的曲子词,就是唐代的文人词。曲子词的萌芽可以上溯到南朝,实为西曲的改制。《旧唐书·音乐志》说:“自开元以来,歌者杂用胡夷里巷之曲。”若吸取的是民歌音调,便有如五更转、十二时、长相思、欸乃曲、春江曲、浪淘沙等民间调名或曲名。若吸取了少数民族或外国音乐的音调,便又有了开元间教坊乐工沧州人何满临死(被玄宗杀害)前创作的《何满子》,教坊乐工黄米饭依俗讲僧文溆念四声观音菩萨的音调创作的《文溆子》,大中初年教坊乐工为描写“女蛮国”生活习俗创作的《菩萨蛮》,以及《赞普子》《拂菻》(吸取东罗马拂菻国音调创作)等新调名。

大量文人曲子词中不乏出类拔萃之作。前述刘禹锡白居易等之外,张志和、刘长卿韦应物王维杜甫李白柳宗元等都有佳作留下,并得到社会的承认而广泛流传。颇为脍炙人口的可举张志和的五首《渔歌子》之第一首,写的是自然风光和他心目中的渔人生活:“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。青箬笠、绿蓑衣,斜风细雨不须归。”近人罗振玉《敦煌零拾》中录有一首《雀踏枝》(佚名作)亦为佳品:“叵耐灵鹊多满语,送喜何曾有凭据。几度飞来活捉取,锁上金笼休共语。比拟好心来送喜,谁知锁我在金笼里。欲他征夫早归来,腾身却放我向青云里。”通过灵鹊与闺中思妇的对话,表达思妇的心绪和追求自由的心情。更有不少词作,如李白的《关山月》《子夜吴歌》、王维的《阳关曲》、白居易的《长相思》、柳宗元的《渔翁》、王之涣的《凉州词》等,被琴家以琴歌的形式保留下来,传诵至今。

李白的《关山月》是为一首古老的汉乐府歌曲填写的新词。这首汉乐府古歌是当时守边将士经常在马上奏唱的鼓角横吹曲,新词与原歌的词曲内容情绪相吻合。原曲经明末避难日本的魏之琰所辑《魏氏乐谱》(1768年)收录,绵延辗转,又见于近代《梅庵琴谱》(1913年),成为现在的面貌,但无词。20世纪50年代初,夏一峰、杨荫浏等将李白词重新配入歌唱后得以流传。曲调惯用简洁的同音重复,让歌曲气质纯朴自然。而配以出现的大起大落的连环乐句,又凸现出豪放感怀的激情。首尾照应式的再现,透出的是一种既古朴又淳朴的边塞风情。

隋唐时,我国民歌中齐鲁吴粤的吴歌体系已渐形成,它与从楚巫西曲到巴人竹枝歌的楚歌体系东西并存。吴歌在魏晋时仍为五言,到唐中叶还是子夜歌的五言四句头。受竹枝歌的影响,吴歌出现了七言,为五言七言并陈,直到以七言四句体为主导。受传统清商乐的影响,李白的《子夜吴歌》保持着五言体歌形式。歌曲进行到高潮时,正呈现出刘禹锡所说的吴歌“卒章激讦”的特征。(www.xing528.com)

《东皋琴谱》还收录了白居易的一首描写爱情的《长相思》,民间曲子的特色很浓,同隋唐时期较常见的《五更转》《十二时》等民间曲子一样,与人们的日常生活密切相关,但艺术形式上要比原有的民歌形式更完整,与汉魏相和歌、清商乐相似,它们被艺人们加工后而成为具有独特中国古典风格特色的艺术歌曲。《长相思》的情思由水流到渡头,得到吴山的回应后,达到“思悠悠,恨悠悠”的高潮。尾部将“恨”隐忍地吞下,压抑到起始的低回处,任相思的情绪在月明静夜中,以全曲的最低音长长地延续下去。

综观唐代的文人曲子词,影响最为广远的还属王维的《阳关曲》。《阳关曲》的歌词原诗作名为“送元二使安西”,经乐人创作改编后名为“渭城”存留于世。又因此曲在唐代曾有歌词反复三次,每次均有变化的“叠唱”唱法,到了北宋便有了“阳关三叠”的名称。此曲作为琴歌,曲谱初见于明初1491年龚稽古《浙音释字琴谱》本。唐宋以来传唱且至今仍可演唱的此琴歌中,现存明清谱中的就有30多个版本、七种不同的曲体。其中未曾器乐化、较接近唐代遗声的可举《东皋琴谱》本的一种。

明代李东阳说:“此辞一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。”此歌“三叠”的叠唱唱法,大约于中唐时,人们在传唱过程中,为充分表达依依惜别之情而多遍反复,故而形成。白居易《对酒》中云:“相逢且莫推辞醉,听唱《阳关》第四声。”其实不仅如此。后来苏轼又说:“旧传‘阳关’三叠,然今世之歌者,每句再叠而已。”(《东坡志林》)说明此歌叠法自由且版本和曲体类型众多,这正是它深入人心、传布广远长久、不断融汇民间创造的结果。

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