中国民族声乐艺术之美

在现代社会百花齐放的艺术形式中，声乐属于一个重要的艺术形式，中国民族声乐同样也是如此。

民族声乐的美妙之处，首先在于它具有十分强大的艺术之美，民族声乐所带有的艺术之美重点体现在以下几个方面。

（一）民族声乐的语言之美

正如前文已经提到的，任何一种声乐基本形式，其本质上都属于语言和音乐的完美结合，因此，语言之美就发展成了所有的声乐形式美的重要基础。特别是对注重字正腔圆的民族声乐而言，歌词美的基础往往都是歌词需要具有诗一样的文学形态，也就是说歌词不仅需要整齐，同时还应该押韵，但是只是整齐押韵并非就可以构成民族声乐的语言美，民族声乐的语言美还需要具有非常充实的内容，如歌颂祖国大好河山、民族英雄等。

1.歌词创作特点

民族声乐艺术演唱的语言通常都具有非常典型的韵律性，对偶、押韵等很多修辞手法的使用都更进一步拓宽了音乐表现力。

2.歌唱的语言美

中国民族声乐演唱主要讲究的是字正腔圆，声情并茂。歌唱过程中的字头通常都需要吐得准确、简练且清楚，字腹往往需要做到有明确的支点与比较稳定的状态，字尾也需要做到明确、清晰。

3.咬字吐字练习

（1）咬字训练。

根据中国声乐理论的说法，将歌唱的字分为三个组成部分，即字头、字腹、字尾。所谓咬字，主要是指字头部分的声母发音。字头咬准应做到强劲有力。字头的发音如果失准，很有可能就会导致字音、字义发生显著的变化。因为字头的声母在发音的过程中往往都会受到阻碍，从而就形成了一种“咬”的感觉。在行腔的时候，字头首先就应该做到“咬准”，主要是指字头的声母部位需要做到准确无误，部位的接触也应该做到十分准确，再依据不同的发音方法进行发音，才可以让字头发音变得更加准确。

在歌唱学习的时候，很多人通常都认为歌唱属于母音的艺术形式，再加上声母属于辅音的形式，在歌唱的咬字吐字时所占的时值往往都是最短的，因此其看起来不那么重要。实际上不是这样的，字头在音符之中所占的时值往往都是比较短的，这样的发音在蓄气成阻的过程中通常都需要依据字的表情需要对气息进行有效控制，气息越充分，发音的除阻往往都越富有弹性。从成阻、持阻到除阻的爆破力，恰好就是给韵母的清晰、准确、圆润做出一个非常好的铺垫。一方面，在发音的时候，一个字的声母阻气有力、富有弹性，往往都会带给韵母一种干净、明亮的感觉；反之，一个字音如果声母发声时松散无力，那么韵母往往也都是含混不清的。另外，咬准字头同样也能够体现出歌唱的气息运动与控制。

气息往往属于歌唱的原动力。在咬字头的时候，发音器官与声带同时阻气，配合歌唱的气息对抗、支持和控制，整个过程都在歌唱状态下来完成。尤其是在一些需要特别强调情绪、节奏性很强的唱段和作品中，对字头的强调是十分必要的，这即为传统戏曲唱腔中的“喷口”。例如，在演唱《歌唱祖国》这首歌曲时，要根据乐曲雄壮、激昂的特点，把喷口给到位且富有弹性，这样才能表达出歌者内心自豪、激昂的情绪来。

而感情细腻柔和、节奏舒缓委婉的歌曲，相对而言字头声母在蓄气成阻之后，发音的部位除阻时的弹性通常都需要相对变弱。

例如，在演唱《儿行千里》这首歌曲的过程中，字头的力度往往需要做到轻柔一些，才可以把歌曲中包含的浓浓母爱充分表达出来。在演唱的过程中，不能给得太重，不然就会破坏掉歌曲的意境。当然这样并非就等于失去了弹性，只是它的力度要求更加适应了曲调的感情表现而已。

此外，还需要充分注意四个方面的问题：首先，字头应咬“紧”，不可出现松散、轻飘的现象；其次，应该适度地加强其弹性，让字头呈现出紧而不僵的状态，松而不懈，咬“紧”但是并不咬“死”、咬“僵”；再次，字头的声母蓄气应该做到充足，不然的话就会影响到力度的发挥变化以及吐字中的韵母响亮度；最后，对于那些没有声母的零声母字而言，为了让字音变得更加清晰，需要依据歌词去表现相关的需求，适当地加强韵母中的韵头弹性、力度以及音长。

那些没有经过专门的声乐训练的歌唱者，因为还没有脱离平时讲话时发音器官活动的生理习惯，往往都处在一种无意识自然发音的状态，所以，咬字一般都会缺乏一定力度，显得非常轻飘无力，发音的部位接触点往往也都缺乏一种柔韧附着的弹性。

（2）吐字训练。

吐字主要是指字腹、字尾部分的韵母发音练习。如果字腹与字尾的发音不标准的话，同样也会使字音、字义产生极大的变化。咬字和吐字间不仅存在着十分密切的联系，其实还存在着原则层面的区别。

咬字主要指的是字头声母的构成发音部位所产成的一定的阻碍并且除阻以后迅速向字腹进行过渡的过程。在这个过程中，声母基本上都是不发音的，而字音的响度通常是直接来源于韵母内的母音，并且母音的响度和增强歌唱的共鸣、丰富音色变化存在一种非常直接的联系，特别是在一些复合韵母之中，要让字音圆润、气息饱满、共鸣响亮，就一定要充分掌握母音发声的基本方法，发好主要的母音在歌唱过程中显得十分重要。

在歌唱的过程中，字腹往往属于韵母中的重要母音，发好字腹母音同样也是发声过程中的关键所在。字腹属于韵母中口腔开度最大的母音类型，在音节或者韵母中的其他部分则能够相对减少一些，而韵腹也就是字腹，则通常都是不可缺少的部分。字腹在演唱过程中同样也应该要求音值延长且不发生变形。突出与延长字腹通常都是因为主要的母音在音乐旋律变化过程中所占的音值是最长的。

第一，对韵母中仅仅存在一个母音的单韵母而言，自成音节或者在字头发出以后都应该始终保持这一母音的发音口型不变。如例1-1所示是歌曲《党啊亲爱的妈妈》中的一句，其中“妈”（ma）字就是一个单韵母所构成的，字头同样也需要发得短且有力，一直保持字腹“a”的口型到时值结束。

例1-1

党啊，亲爱的妈妈

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（下略）

第二，如果复韵母中仅仅是有后响复韵母“ia”、“ie”、“ua”、“uo”、“ue”，但是没有韵尾的话，前面的韵头“i”、“u”、“ü”作为介母和声母构成的字头，“a”、“o”、“e”位于韵腹主要母音的位置，行腔的时候分别需要保持这个母音的发音口型不变即可。如例1-2是歌曲《我爱你中国》中的一句，其中“国”（guo）字就是由后响复韵母所构成的，“u”则是韵头或者介母，它和声母“g”结合成字头，要唱得短促、敏捷，在延长字腹“o”的时候，保持口型一直到音符的最后部分。

例1-2

我爱你中国

（下略）

第三，如果前响和中响复韵母中都有字尾或者韵尾出现，延长字腹重点是母音同样占较长的时值。例如歌曲《在那桃花盛开的地方》中的一句，其中的“疆”（jiang）字的韵母就包含了三个音素，“i”就是介母，它和声母“j”结合形成了字头，要唱得十分短促、敏捷、有力。在延长“a”音的时候，还需要带有字尾“ng”音的成分，保持住韵母“a”的口型直到最后，最后则变成为舌根抵软上腭的位置归音至“ng”结束。

（二）民族声乐的旋律之美

旋律是民族声乐的灵魂。对于任何一种声乐形式而言，旋律往往都是声乐艺术的核心组成部分。通常，民族声乐的旋律之美主要包括民族声乐节奏美、音调美与和声美。

所谓节奏美，主要是指使用音乐的长短、强弱、快慢等各种变化进一步体现出声乐作品之中已经蕴含的感情，进而能够传达给人们一种典型的律动美感。

音调美不只是构成现代民族声乐作品的旋律基础，同时也属于体现声乐作品感情色彩十分重要的因素之一。

民族声乐中所包含的和声部分，可以充分运用各种不同的声部与音调，配合、烘托出民族声乐作品自身的旋律美与情境美。对于很多民族声乐作品来说，和声并非是一个必需的成分。但是，正是由于和声的出现才可以使民族声乐的诗性美获得更好的发展。

（三）民族声乐的声腔之美

声腔美通常是以演唱为主的民族声乐艺术美的组成部分，声腔美主要包含了典型的艺术实践者的音色美、吐字咬字美和行腔美。

音色美，主要由民族声乐作品的艺术实践者自身的一系列条件而决定的，艺术实践者在音色方面不只决定了演唱的效果优劣，同时还进一步决定了是否可以比较正确地表达出声乐作品之中所包含的思想感情与精神状态。

吐字咬字之美的一个重要前提就是字正腔圆。字正腔圆不只是对歌词做出的一种“成全”，更为重要的是对听众的尊重，只有这样，才可以把歌词十分清晰地送达每一位听众的耳朵中，才可以使听众深刻地体会到歌词所体现出来的诗词美与民族声乐之中所蕴含的典型的人文精神。

行腔之美，主要指的是在演唱过程中，在充分保证了字音准确的基础上，字和字之间、句子和句子之间能够连接得圆润、流畅，进而能够很好地保证民族声乐悠扬婉转的典型特征。

（四）民族声乐的形体动作美

在实施民族声乐表演的实践过程之中，特别是在戏曲与说唱艺术表演的时候，都更需要注重民族声乐所展现出来的形体动作美。

民族声乐所具备的形体动作美，不只是体现于艺术实践的过程中，如演员仪态、仪表和动作美等方面，还进一步体现在民族声乐的表演者的妆容与服装美等方面。

但是，妆容与服装美并不是绝对的，更不只是一味地追求服装与妆容的完美与华贵，而更多的是应和声乐作品的内容与情境甚至舞台保持一种和谐。如演唱民族声乐作品《歌唱祖国》的时候，自然就需要身穿晚礼服或者是其他一些较为正式的演出服装，但是大型的民族声乐作品《白毛女》在演出的时候，则需要演员穿上一些带补丁的衣裳（图1-1），只有这样的装束，才可以使民族声乐作品在内容与情境甚至舞台布景方面都达到和谐统一。

图1-1　《白毛女》服装剧照