游戏背景创意与世界观设计

游戏背景也叫游戏世界观，是核心概念的进一步发展，包括游戏的时代、地点、人物和故事，奠定了游戏的整体风格和基调。

游戏背景可以粗略地称之为世界观设计，即采用文字、图形等手段创造出一个虚拟的世界。其作用在于激发玩家的想象，使之产生对游戏世界的认同和情感共鸣。

游戏题材的来源有两种主要方式：取材于其它媒介或独立编撰。

一般来说，取材于著名的历史、影视、小说和神话有事半功倍的效果。例如《星球大战》（Star Wars）、《魔戒》（The Lord of the Rings）、《蜘蛛侠》（Spider Man）等电影都有衍生的游戏产品；而《三国演义》、《西游记》、《封神演义》等经典小说也都搬上了游戏屏幕。尤其是以三国为背景的系列游戏倍受欢迎，如光荣（KOEI）公司的《三国志》（Sangokushi）。在这种情况下，玩家对故事背景了如指掌，对英雄人物也怀有较高的情感认同，设计师一般便无需另行编剧。不过，同样的原因也使得《三国志》难以调动欧美玩家的积极性。而且，现有故事的各种细节也会要求游戏设计与之一一对应，会限制到游戏创作的自由度。

而独立编撰背景的游戏拥有更大的创意空间，设计师可以随时按照游戏的需求来修改故事细节。因此，《星际争霸》（StarCraft，1998）和《魔兽争霸》（WarCraft，1994）等游戏都建立在虚构的故事背景之下。这些游戏的背景体系相对独立。不过也有不少反过来改编成电影的案例，例如《古墓丽影》（Tomb Raider，1996）和《光晕》（Halo，2001）。

世界观对游戏有着至关重要的作用，它确立了游戏的时空关系，奠定了游戏的基调和风格，并且引领着游戏故事的发展。

当背景的题材确立后，我们需要进行具体内容的细化，主要包括自然背景和文化背景两大部分。

（1）自然背景

自然背景也叫物理背景，如年代、地理、气候、物产等，决定了游戏的实际面貌。在设计的初始阶段，我们不需要巨细无遗地描绘所有内容，重点应放在关键概念草图的创立上。

对RTS（即时策略游戏）、RPG（角色扮演游戏）等类型而言，我们首先需要构建自然界。考虑气候是湿润的还是干燥的？土壤是肥沃的还是贫瘠的？地形是平坦的还是多山的？植物、鸟兽、岩石、土地和天空看起来如何？

我们需要描述各种人造物品，如建筑、服装、武器、家具、装饰、珠宝等，重点体现出文化对它们的的影响，如宗教盛行的地区建有巨大的庙宇、教堂等标志性建筑，以凝聚信徒的信仰；骁勇好战的游牧民族拥有大量的马匹和骆驼等坐骑，日常用品和武器均便于携带等。

如果游戏发生在室内，如某些FPS（第一人称射击游戏）和AVG（冒险游戏），我们就需要考虑更细节的问题。如光线从哪里来？墙壁是什么材料的？房间的用途是什么？如何通过物品来体现房间的用途？如何用场景来暗示房子的历史和故事？还有房子之间如何联通？等等。

（2）社会背景(www.xing528.com)

即文化背景（Culture Context），包括艺术、宗教、科技、政治结构、社会组织、贸易、历史事件、势力关系等，重点体现人们的信仰、态度和价值观。

例如，编写一个以战国为背景的游戏，就可以依据当时的文化进行设计：国家地图采用七雄争霸时期的版图；场景设计可以按照各国的建筑风格和地理面貌进行描绘；而势力关系则可以参考“合纵连横”的格局，突出勾心斗角、尔虞我诈的特点。

可以说，文化决定了一切人造物的面貌，如古埃及的游戏不会出现火器，伊斯兰的庙宇杜绝具象的图案，第一次世界大战的飞机不会是喷气机，包括用户界面的样式也应该遵循文化的特色。

还有游戏的历史，如民族的起源、自然灾害、战争和英雄故事等也是人文背景的重要组成。这些发生在游戏之前的事件有助于我们理解当时文化的形态。一般，好战民族都会有战争史，商人会有贸易史，信徒会有宗教史等。不过，这些故事应服务于游戏，切忌离题万里，或者喧宾夺主。

游戏的世界观应该为游戏性服务，针对不同的游戏性进行定位。

在SPG（体育游戏）和RAC（赛车游戏）等强调动作元素的游戏中，世界观一般不需要十分复杂的故事情节，只要能够描绘出游戏的气氛和风格即可，太多的背景陈述反而会冲淡游戏的焦点。

例如，早期动作游戏的背景大多只有一句话。1978年的街机游戏《太空入侵者》（Space Invaders），其背景简单到只消题目便可说明。在设计之初，开发者本想制作一个射杀士兵的游戏，但是考虑到“射杀人类同胞”的方式过于残忍，所以后来便将人类换成了外星人。结果，漆黑的太空无需任何描绘，正好掩饰了当时屏幕的色彩劣势。而且，低像素的图形用来描绘外星人也比士兵更加讨巧，这便是太空的背景由来。这种设定不过是不得已而为之，但却歪打正着地成为当时的风尚。

同样，现在的动作游戏也不需要复杂的背景。例如《极品飞车》（Need for Speed）系列游戏的背景都非常简单，不过是赛道选择、地下非法赛车等小故事，其意义大多在于提供设计思路，让游戏在统一的策划下，体现出和谐而独特的风格。

而对RPG（角色扮演游戏）和RTS（即时策略游戏）而言，背景可以深化玩家的情感认同，促进游戏性的沉浸。例如，第一款3D即时策略游戏Homeworld（1999）就改编自1978年的科幻电影Battlestar Galactica，讲述了一个星球被毁的文明流落于太空，历经磨难，最终打败敌人而重建家园的故事。这一背景成功地激发了玩家的情感共鸣，引导玩家进入一种自豪与惆怅交织的情绪。而且，太空中没有复杂的地形，计算机可以充分渲染战舰和战斗的特效，使得游戏场景十分华丽。这一成功可谓Space Invaders（1978）的历史重演。

而AVG（冒险游戏）此类以故事见长的游戏更加依赖背景。如果没有背景，Myst（1993）和Escape from Monkey Island（1999）这样的解谜探险游戏甚至难以存在。这类游戏的核心是情节，游戏的细节都与故事背景环环相扣—谜题、场景、人物都围绕着背景故事展开。

就目前而言，AVG（冒险游戏）是最接近叙事艺术的游戏类别，随着日后AI技术的发展，其他类别的游戏也可能会引入更复杂的背景设计。诸如冒险游戏、互动小说（Interactive Fiction）、交互电影（Interactive Film）等相似的门类将日显融合的趋势，一种有别于传统电影和游戏，暂可称之为赛博戏剧（Cyber Drama）的新艺术将登上历史的舞台。

现在，各类游戏都更加注重复杂情感的注入，设计师也日益希望玩家能够获得值得品味的体验，背景设计的重要性正在逐渐增加。