中国现代舞的发展与西方现代舞的接触

伴随着改革开放的步伐，舞蹈文化观念的更新成为人们讨论的话题，新的观念和勇气推动着新的创作。20世纪50年代，舞蹈界的重心都集中在“中国古典舞”概念的提出与体系的建立上，当时的作品更多地关注古代题材。随着改革开放的到来，舞蹈界将目光聚焦于人们的现实生活和现实情感。与此同时，西方现代舞慢慢走近大众的视野。中国的舞蹈工作者开始走出国门，初步认识了这种纯西方化的舞蹈。西方现代舞以其特有的表达方式和舞蹈动作吸引着中国舞蹈界的目光。

20世纪80年代初，中国舞蹈界对现代舞的学习更多地关注其创作思路和创作手法。因为舞蹈者缺乏创作经验，刚起步的中国现代舞在不断摸索中前进。这一时期，舞蹈编导王玫编创的现代舞作品《潮汐》引起广泛关注。《潮汐》是一部充满着现代意味的舞蹈作品。表演中一群女子身穿银色服饰，她们随着音乐相互追逐，好似涌动的潮汐。王玫用最简单的舞蹈动作展现着人体运动的变化，让人通过舞蹈感受到大自然的阴晴圆缺、人生的变幻莫测。

20世纪90年代，中国现代舞开始探索自己的发展方向。一些实验性的舞团纷纷建立，实验性的作品层出不穷。这一时期的中国现代舞更具有个性化色彩。《半梦》是舞蹈家金星的代表作品，这部舞蹈作品抽象、概括，不讲述任何故事，没有任何情节，只是一种心理上的感受。“半梦”，不是美梦，亦不是噩梦，而是一个做不完的梦。编导把对梦的理解与追求用现代舞的动作来呈现，发人深思。(www.xing528.com)

女子独舞《也许要飞翔》展现的是美好理想与残酷现实之间的矛盾冲突。舞者内心的挣扎通过外在的动作淋漓尽致地表达出来，内心的不安躁动使得舞蹈动作跌宕起伏。我们或许不知道这个女孩是谁，也不知道她为了什么而痛苦挣扎，但那种悲伤的情调却让人看到了一个灵魂的哭泣。歌词中唱道：“树叶黄了，就要掉了，被风吹了，找不到了；冬天来了，觉得凉了，水不流了，你也走了……”期望过才更觉失望的痛苦，挣扎过才知飞翔的意义。舞蹈作品的内容是抽象的，没有故事情节，但仿佛又充满了故事。