吴晓邦：多姿多彩的中国舞蹈领军人物

20世纪30年代的中国大地上，受左翼文化运动的影响，新舞蹈艺术诞生并伴随着中国革命而蓬勃发展起来。这种新舞蹈艺术与西方殖民者在中国传播的黄色歌舞形成鲜明的对比，它为中国近现代舞蹈的发展奠定了坚实的基础，具有革命性和进步意义。

一个怀揣着进步理想、乘着时代东风、在新舞蹈艺术的道路上苦苦探索的人，他用自己的艺术人生之路、用身体的律动写下了中国舞蹈史的新篇章。他就是高举新舞蹈艺术大旗的领军人物——吴晓邦，一个集表演、编创、理论、教育于一身的中国舞蹈家。

1906年，吴晓邦出生于江苏太仓县（今太仓市）的一个小镇上。由于家境贫寒，10个月大的他就被抱养给当地一吴姓大户人家做养子，取名吴锦荣。他5岁进入私塾学习，7岁进入小学学习，10岁进入外国人开设的大学附中学习。随着年龄的增长，吴锦荣积极投入到革命的洪流中，学习马克思主义和孙中山的学说，并从中受到启迪。作为一个有远大抱负的青年，吴锦荣三次东渡日本，在日本的早稻田大学求学。由于仰慕音乐家肖邦的才华，他将名字改为吴晓邦。

吴晓邦在日本早稻田大学求学，是受养父之命学习经济，以便在不久的将来从商。在一次偶然的大学演出活动中，吴晓邦观看了早稻田大学学生表演的舞蹈——《群鬼》。这部舞蹈作品以各种鬼的形象和行为，生动地揭示了人间现实生活中的种种矛盾和罪恶。短短几分钟的演出，却在吴晓邦的心中留下了深刻的印象。那种强烈的震撼力让吴晓邦久久不能平静，以致夜不能寐。这也成为吴晓邦放弃经济专业而从事舞蹈事业的转折点。他决定用舞蹈去播种人类真、善、美的种子，鞭挞一切假、恶、丑的行为。吴晓邦先后跟随舞蹈家江口隆哉等人学习舞蹈，虽然起步较晚，但吴晓邦好学且有悟性，两三年之后回国就开办了自己的“晓邦舞蹈学校”。1935年，吴晓邦在上海举办了自己的个人专场演出——晓邦舞蹈作品发表会，将自编自演的《傀儡》《幻想的破灭》等11部舞蹈作品搬上舞台，并获得了成功。后由于不满足于现状，吴晓邦第三次到日本学习舞蹈，同时研究德国现代舞。两年后吴晓邦再次回国，在上海举办了第二次舞蹈作品发表会。这两次的舞蹈作品发表会，让中国人看到了吴晓邦舞蹈的新颖形式和震撼内容。他的舞蹈作品大多反映了中国人民的深重苦难，表现了对帝国主义的强烈憎恨，因而引起了广泛共鸣。

《义勇军进行曲》创作于1937年，作品讴歌了爱国战士的英雄形象，反映了中华儿女为保卫国家不惜牺牲的大无畏气概。《丑表功》以讽刺夸张的手法，无情地揭露了汉奸走狗的丑恶形象和肮脏灵魂。《饥火》表现了一位枯瘦如柴的饥民，在寒风中依偎在一大户人家的围墙下瑟瑟发抖，最后饥饿冻死在街头的悲惨经历。《思凡》是一个富有哲理且充满诗意的舞蹈，表现了一位青年和尚念经时被外面男女笑声所吸引，从而引起内心强烈的矛盾冲突的过程，作品细腻地传达出人们在理性和欲望的冲突中难以解脱的痛苦挣扎。(www.xing528.com)

吴晓邦的新舞蹈与之前的舞蹈相比，无论在内容上还是形式上都发生了巨大的变化。他的舞蹈不是给达官贵人享乐的舞蹈，也不是单纯消遣娱乐的舞蹈，更不是在中国封建社会里有着长久历史的女乐舞蹈。吴晓邦的舞蹈反映着人间最普遍的欢乐和痛苦、最真实的生活现状。他的舞蹈可以点亮人生理想，照亮未来之路。吴晓邦不再拘泥于一种形式，而是大胆地从西方现代舞、芭蕾舞中吸取营养，并运用到自己的舞蹈创作中，从人们的内心情感出发从而引起身体的律动，塑造出一个个鲜活的、充满人性的舞蹈形象。

新中国成立之后，吴晓邦开办了舞蹈训练班，为新中国舞蹈事业的发展输送了一批又一批舞蹈人才。吴晓邦曾担任中央民族文工团团长，带领学生到少数民族地区调研采风。他还曾担任中国舞蹈艺术研究会主席，在他的倡导下，人们开始研究中国舞蹈历史并进行资料的搜集整理，这为新中国的舞蹈理论研究做出了重要的贡献。吴晓邦曾创办自己的“天马舞蹈工作室”，进行实验性的舞蹈创作。除此之外，吴晓邦还有多部理论著作，《新舞蹈艺术概论》就是其中之一。在这部理论著作中，吴晓邦不仅研究舞蹈的起源、内容、形式和艺术特性等方面的内容，还就舞蹈创作、舞蹈表演等方面的内容进行细致的阐述。《我的舞蹈艺术生涯》《舞蹈新论》《舞论集》《吴晓邦谈艺录》等著作正是体现吴晓邦舞蹈艺术思想的重要依据。

在吴晓邦的实践中，他深刻感受到“舞蹈内在的艺术规律与人体运动的自然规律和人生存的社会规律是分不开的”。这就要求舞蹈训练首先应强调人体运动科学上的系统性，其次要结合舞蹈专业方面的特殊性。在吴晓邦的舞蹈艺术思想中，强调舞蹈是一门综合性艺术形式，与其他艺术门类既有相通性，又有差异性。每种艺术门类都是独立的，但彼此又有着千丝万缕的联系。舞蹈与其他艺术都来源于生活并反映生活。舞蹈与其他艺术相比较，不同之处在于其物质载体和表现形式。吴晓邦认为舞蹈有三要素：舞蹈表情（舞情）、舞蹈节奏（舞律）、舞蹈构图（构图）。而在这三要素中，他强调情感的主导地位，舞蹈节奏和舞蹈构图则是情感在时间和空间上的表现形式。在吴晓邦的舞蹈艺术思想中，还谈到了舞蹈的分类问题，他认为舞蹈家的人格通过其对现实形象艺术的表现来呈现，现实形象艺术表现方式的差异构成了舞蹈分类的依据。他认为中国古典舞的概念与中国古代作家和人们的忧患精神内涵一致，古典舞创作着眼于古代社会人民在苦难生活中真情实感的流露，这就是“古典精神”。古典舞的创作应该紧密结合重大的社会问题，根据广大人民的意愿来进行，要反映社会进步的理论与思想。舞蹈家的使命是为着现实的人生来进行意象的营造。吴晓邦还强调应尊重民族传统，进行革命的扬弃。真正的传统在现实之中，失去了现实的人生，就没有传统可言。