宋代乐舞：继承创新，美学思想，多姿多彩

宋代是中国封建制度进一步发展的时期，这一时期也是东西文化进一步交流的时期。两宋时期，在社会经济、文化全面发展的推动下，科学技术也有了长足的进步。两宋的科技成就，不仅是我国古代科学技术史上的一个高峰，而且在当时的世界范围内也居于领先地位。我国古代四大发明对整个人类文明发展产生了重大而深远的影响。其中的三项——活字印刷术、火药、指南针，都是在两宋时期发明并开始应用的。由于城市的出现、商业的繁荣，市民阶层开始形成。为此，迎合市民阶层的审美娱乐场所应运而生，民间歌舞杂戏也得到发展。当时，宋朝市井到处弥漫着轻歌曼舞的氛围。

宫廷队舞

队舞萌芽于唐代，经过五代十国的传承与发展，形成并兴盛于宋代。两宋时期的队舞是在多段体歌舞套曲，即大曲的基础上，吸收诗歌、道白等其他艺术形式而形成的、具有自身独特表演机制的艺术形式。队舞主要用于宫廷宴飨及官府典礼中，兼具典礼与欣赏的双重功能。不管队舞的内容是否相同，其结构始终一致。队舞是融合诗、歌、朗诵、舞、唱于一体的综合性表演。依据表演内容的需要，队舞的演员人数从几个到几百个不等，且演员均有明确的分工，各类角色都有特定的称谓。“竹竿子”是指挥舞队进出场地并兼具致辞的人，“勾队”是表演开始指挥舞队进场的人，“放队”是表演完毕后指挥人员退场的人，“歌舞队”是队舞的主要实体，“花心”是队舞中担当独舞的演员。宋代队舞在继承前代乐舞遗制的基础上进行创新，从而成为高度兼容的综合性艺术呈现形式。在宫廷宴飨中，歌、舞、朗诵、诗、杂剧、百戏等同台表演且具有程式化的特点。在表演中，朗诵、歌唱、舞蹈交叉进行，并且非常注重段落之间的紧密配合。宋代队舞的内容多为帝王贵族歌功颂德，在赞颂太平盛世的同时，抒发个人情怀。宋代宫廷队舞代表性的作品有激烈轻快的《柘枝舞》、表现仙女乘船采莲的《采莲舞》、以花喻人的《花舞》、营造人间仙境且别有洞天的《太清舞》等。

歌舞大曲

宋代歌舞大曲继承唐代之制，歌舞并重，并结合词体，因而更适合说演故事。宋代歌舞大曲根据具体的需求对唐代大曲进行裁截，这为宋代杂剧的进一步发展提供了有利的条件。宋代歌舞大曲具有自身独特的艺术风格，主要表现在将歌、舞、器乐表演相结合，表演具有情节性，但以歌、舞、唱为主。宋代歌舞大曲更加注重曲词的格式，并且舞戏相互融合吸收，这为戏曲舞蹈的进一步发展奠定了坚实的基础。其中代表性的剧目有《剑舞》《绿腰》《梁州》等。

民间舞蹈

宋代的统一消除了封建割据的阻隔，为商业、交通的发展提供了条件。在封建自然经济占主导的宋代社会，商品经济有了新的发展。当时全国最大的城市——开封，人口稠密，既是官僚的住处，又是富家大族的聚集地。这些官僚贵族平日里免不了饮酒作乐，其中必有歌舞表演以助兴。随着市井文化和民俗文化的发展，人们对娱乐的需求日益增大，这使得勾栏、瓦舍等娱乐场所应运而生。勾栏、瓦舍等表演场所的出现，对宋代歌舞、杂剧等艺术的发展起到了重要的推动作用，同时也映射出平民百姓的生活态度和社会心理，彰显了宋人娱乐的共享性和时代性。宋代民间舞队的活动时间大多围绕民俗节日展开，表演一方面体现自娱自乐的性质，另一方面在表演进行中接受官府的视察及秩序维护，并寻求豪门商贾的犒赏。

《村田乐》是表现农家生活的小型歌舞。舞蹈动作多来自民间田地浇水、放牛等生产劳动场景。到了清代，舞队发展为秧歌队。

《旱龙船》也称《划旱船》，是一种模仿龙船竞赛的表演形式。游船竞赛是宋代人喜爱的一项活动。《划旱船》是在陆地上表演划船的动作。

《狮子舞》是中国传统民间舞蹈。相传《狮子舞》起源于南朝军队中。当地百姓看到后，逐渐将其传播开来。《狮子舞》的表演风格可大致分为“文狮”和“武狮”两种。“文狮”表演细腻而稳重，有抢球、戏球、打滚等动作，着重刻画狮子温驯可爱的性格。“武狮”表演讲究武功技艺，有翻、滚、扑、跃、闪、腾等各种动作，还有爬高、攀索、过跷板、走梅花桩等高难度动作，主要表现狮子的勇猛矫健、威武雄壮。

乐舞机构

宋代乐舞有自己的组织机构，主要有太常寺、教坊、钧容直等机构。太常寺从秦代就有，各朝一直沿用。太常寺中的太乐署是各朝设立的专门掌管雅乐、雅舞的乐舞机构。太乐署的主要负责官吏是太乐令。教坊是从唐代开始设立的专门为皇朝宴乐服务的机构。宋代沿用唐代乐舞机构遗制设置教坊。钧容直是招募军中善歌舞者所组成的乐舞机构，主要在皇帝出行游玩时演奏教坊乐。(www.xing528.com)

女乐

由于经济形态的发展变化，宋代歌舞伎人的艺术活动及生活也随之改变。伴随着民间俗乐舞的发展，民间各色艺人崭露头角，她们与宫廷的乐舞艺人一起传承和创造了宋代的舞蹈文化。

李师师，汴京名妓，善歌舞，琴棋书画样样精通。她是当时文人雅士、公子王孙竞相争夺的对象。据传，宋徽宗也闻其名而想一亲芳泽。

王朝云，西湖名伎，大文豪苏东坡的侍妾。朝云自幼家境贫寒，流落到歌舞戏班中学习歌舞。她聪明灵慧、能歌善舞，虽然混迹烟尘之中，但却有一种清新雅致的气质。在一次偶然的机缘下，她与苏东坡相识，并受到苏东坡夫妇的善待。朝云后追随苏东坡，与苏东坡共同生活了二十多年，陪伴其度过两段被贬的艰难岁月。

杨皇后，原名杨桂枝，南宋宁宗的皇后。她仪态端庄、聪慧机敏、善诗能书、知识渊博，是倾国倾城的杰出女性。杨桂枝因外貌惊人而很小就被选送入宫，侍候皇太子赵扩。杨桂枝升为贵妃之后，皇后不幸病亡，后晋升为皇后。杨皇后颇懂诗词，写有以宫廷生活为题材的诗集一部。此诗集由理宗书写取名为《杨太后宫词》，共50首。她的书法也很出色，书写的《道德经》至今尚存。

宋代乐舞的发展堪称中国古代乐舞发展的转型，其代表的舞蹈就是民间舞与戏曲舞蹈。唐代乐舞服务的对象主要是达官贵族、帝王皇亲，也有少部分的文人雅士。而宋代乐舞服务的对象主要是文人士大夫和市民商人。宋代创造出了表现个人悲凉情感的戏曲舞蹈形式，这样的舞蹈形式人情味更浓，市民气息也更浓，体现了宋代乐舞之美。

宋代乐舞美学思想

第一，维护“理”的礼仪乐舞之美。宋代是中国社会的一个转型期。中国的宗法制度经过周代的政治宗法、西汉的豪门宗法，到宋代形成了乡村宗法共同体。在理学思想的深刻影响下，宋代形成了宫廷乐舞美的模式。其根本表现就是“治世之音安以乐”。乐舞的目的是教化百姓，培养恪守贵贱等级礼仪的顺民。

第二，表现文人雅士的高雅情意之美。宋代文人面对两层社会压力：一是辽、西夏、金等少数民族政权的不断入侵；二是商品经济的繁荣和市民阶层的兴起。这两方面的社会压力造成了宋代文人的困惑心态，使之不得不以理学为指导思想，讲求修身养性，同时追求文人的高雅情趣。最能反映宋代文人这种心态的就是宋词中描述的乐舞艺术。

第三，市民乐舞的生动鲜活之美。随着商业的发展，另一种文化形态兴起，就是茶坊酒肆、勾栏瓦舍中成长起来的市民俗文化。北宋张择端的《清明上河图》即是对这种现象的描绘。勾栏瓦舍的乐舞艺术促成了市民审美情趣的形成，成为宋代乐舞艺术中不可忽略的一部分。