现代舞的产生及其艺术特点

从18世纪开始，科学技术以前所未有的速度向前发展。天文、物理、化学和生物学等领域都经历了一系列的变革，这些重大变革深刻地影响着人们的世界观和人生观。开始于18世纪中期的工业革命，是指资本主义工业化的早期历程，即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段，是以机器生产逐步取代手工劳动、以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技的革命，后来又发展到其他行业。1765年，珍妮纺纱机的出现，标志着工业革命在英国乃至世界范围内爆发。18世纪中叶，英国人瓦特改良蒸汽机，标志着人类进入“蒸气时代”，一些新技术被应用到人们的日常生活中。工业革命给资本主义世界带来了巨大的变化，西方的自由资本主义开始向垄断资本主义转变，这些变化也波及舞蹈艺术领域。

现代舞的产生也受到两次世界大战的影响。世界大战中，人们精神信仰的崩溃，物质世界的销毁，这些都使人们的价值观和精神支柱受到前所未有的重创。一些现代艺术家们认为，人类世界是不幸的，这种不幸又是永恒的、不可改变的，这些观点影响着文艺的发展方向。一般来说，任何一种艺术的产生与发展都与社会意识形态密不可分。艺术反映时代精神，同时又受科技发展、文明程度、历史文化渊源及社会普遍心态等因素的影响。而现代主义哲学给艺术世界带来的最直接最深刻的影响莫过于表现主义艺术的产生。表现主义是现代艺术流派之一。表现主义者认为：艺术应该表现个人的精神与追求，艺术作品应该着重表现人内心的情感。他们不重视对描写对象形式的摹写，而是注重对现实的扭曲和抽象化的表现，尤其擅长表达恐惧的情感。因此，表现主义的作品很少出现欢快明朗的色调。尽管表现主义者的创作主张和表现方法各不相同，但从主观、自我出发这一大前提则是极其相似的。表现主义直接以主体心灵为参照物，因此通常采用象征、怪诞的艺术手法。

随着近代科学的不断发展，资产阶级逐渐兴起，一个理性的时代也随之到来了。人类逐渐认识到还有很多未知的领域等待我们去探索，相较于宏大的宇宙来说，人类力量何其渺小。艺术家们也开始自省人类本身。19世纪末，欧洲古典芭蕾普遍追求外在的形式，对于舞蹈中的技巧也十分重视。这一倾向在欧洲古典芭蕾时期十分普遍且日趋严重，而且潜移默化地影响着这一时期舞蹈艺术发展的整体趋势，同时也阻碍了舞蹈艺术的发展。古典芭蕾的题材依旧只是古老的神话传说，停留在王子公主的梦幻世界中，这样的主题与人们的现实生活形成了巨大的反差，舞蹈难以真实地反映人们现实的社会生活。这一时期出现了现代舞的探索者，他们抛开旧有的观念，彻底摆脱足尖鞋的禁锢，通过双臂自然的伸展动作以及身躯自由的舞动，来表达人物真实的内心世界以及丰富的思想感情。时至今日，随着科技的发展和生产技术的进步，人类物质生活获得极大的满足，但从来没有像现在这样，人类的精神世界充满着焦虑与渴望。现代舞的先驱者、创建者、叛逆者、继承者和改革者，从不循规蹈矩，他们跟随老师学习现代舞，学业有成之后很快便创造了区别于他们老师的独特风格。这些现代舞者凭着自身所具有的丰富的创造力、批判力、表现力以及与生俱来的活力与自信，创造了具有强大吸引力的现代舞，吸引着无数的爱好者。(www.xing528.com)

事实上，现代舞不仅仅是个时间上的概念，它自身复杂且难以有一个确切的定义。现代舞在诞生之初，舞者们衣着都比较简朴、宽松且随意，不大讲究华丽的服饰，舞台布景具有雕塑般的美感，多数情况下所用音乐是由一流的作曲家如巴赫、贝多芬等创作的，在各方面都表现出与当代生活类似的情景。尤其是20世纪30年代，舞蹈作品的内容与罢工、斗争、反抗和宗教等相关。现代舞与传统的古典芭蕾大相径庭。现代舞拒绝古典芭蕾舞程式化的动作语汇，以一种最贴近生活的自由方式进行表演，其表达的感情真挚且热烈。现代舞追求一种独特性，即要求自己的每一部作品尽量做到不重复、不雷同。虽然在最初进行作品表现时，现代舞者并不想让观众感到震惊，但因为他们极力想证明自己与他人不同，所以他们必须摒弃一切传统的东西，如优雅的、装饰性的、罗曼蒂克的和表面化的东西，力图用一种耳目一新的方式进行表达。于是多丽丝·韩芙丽的“跌倒——爬起”、玛莎·格雷姆的“紧张——放松”等一系列技术体系在现代舞者的不断探索中逐渐出现。现代舞者摒弃了传统芭蕾的技术技巧，追求独特的内心表达和个性化的舞蹈语汇，以强有力的动作张力来表现原始的冲动。他们的四肢与躯干灵活且富于韧性，为了达到表现的目的，其动作可以夸张、扭曲甚至变形，总之一切动作都是为了情感的表达。