古典芭蕾艺术的起源及影响

芭蕾舞是文艺复兴时期的产物，文艺复兴是14到16世纪在欧洲爆发的一场文艺革命运动，也是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建专制的思想文化运动。

早期的宫廷舞蹈

在芭蕾舞形成之前，文艺复兴时期的宫廷舞蹈，起初分为脚不离开地板的“地面舞”和有较高跳跃的“自由舞”两大类。这两类舞蹈都没有严格的舞步和队形的设计要求。15世纪左右，法国、意大利、西班牙和德国宫廷贵族仍表演着许多极其简单的舞蹈。这些舞蹈在不同的国家有着不同的称谓，然而对这些舞蹈的描述和音乐伴奏并没有留下任何记录。直到16世纪末，舞步的简要规范和伴奏音乐的简要说明才开始出现。从舞蹈发展的角度来看，这意味着整个舞蹈动作体系、舞步与队形变化都有了一定的进步；从音乐伴奏的角度来看，每一支舞蹈都有自己独特的伴奏形式，并且这一时期产生了对节奏与音乐形式进行对比的需求。这个时期一大批作品出现了，其作者对之进行细致的分类，然后根据这种分类进行舞蹈表演，以此为基础形成特定的音乐组曲，并最终演变成奏鸣曲形式。

早在文艺复兴时期，受人文主义思潮影响的人们开始重视人自身的价值和作用，这一思想上的转变推动了社会经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮意大利，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己权势与扩大政治影响的工具和手段。他们不惜斥巨资相互攀比、相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈逐渐演变成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。当时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式，由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演。在意大利上层社会、贵族之间，这种演出形式颇为流行。后来，随着法国使者的往来，意大利的这种演出形式传到了法国。法国贵族对类似这种舞蹈的表演均兴致盎然，并在举行宴会时常邀请街头艺人表演短小精悍的节目来助兴，故这种节目有“甜食”的美称。这些短小精悍的节目被安排在各种大菜上桌之前表演，以免大家等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。随着社会的不断发展，席间芭蕾不断增加它的表演形式和内容，成为包括诗歌朗诵、乐器演奏等形式的舞蹈艺术。

1581年，按照法国国王亨利三世的王后路易丝的命令，法国宫廷小提琴师博若耶创作了《皇后喜剧芭蕾》，此剧在法国巴黎的卢浮宫上演。全剧讲述的是女妖喀尔刻如何蛊惑阿波罗和众神，但最后却不得不向法国国王屈服的故事。在近5个小时的表演中，舞剧兼有音乐、舞蹈、诗歌朗诵和杂耍表演，而舞蹈只占了四分之一左右的比重。可见舞蹈在其中的表演只是附庸形式，芭蕾舞还没有成为独立的表演艺术。这部芭蕾作品之所以被称为“喜剧芭蕾”，是因为编导博若耶想表明喜剧与芭蕾已经有机地结合在一起了。但此时的芭蕾舞只处于萌芽阶段，远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，只是一种综合形式的表演。直到17世纪，诗歌仍然在芭蕾中占有重要的位置。在法国芭蕾舞艺术发展中，有两位功不可没的艺术家，他们是吕里和博尚。

让·巴布蒂斯特·吕里

让·巴布蒂斯特·吕里，是法国著名的作曲家、舞蹈家、政治家，出生在一个磨坊主家庭中，10岁左右进入法国宫廷。吕里在艺术方面展现出多种才能，他曾经学习过小提琴，做过舞蹈演员，还担任过乐队的指挥。20岁的时候，为了宫廷狂欢节的需要，吕里曾编排过大型节目《今夜芭蕾》，场面恢宏气派。他成功邀请到后来任法国国王的路易十四登台表演，出演剧中“太阳神”一角。吕里也因此成为路易十四的宠臣，后来担任法国舞蹈界和音乐界的要职。他一生创作了10余部舞剧及音乐剧，对法国艺术发展的贡献功不可没。1672年，吕里出任皇家舞蹈学院院长，为法国培养了许多优秀的舞蹈人才。吕里使当时的芭蕾舞由“出场式”的集锦表演向独立芭蕾的方向发展。他将诗歌朗诵的节奏作为音乐的主旋律，并将芭蕾舞与一定的剧情相结合，使芭蕾舞不再只是一种纯粹的消遣娱乐节目。吕里为法国宫廷芭蕾以及17世纪法国古典芭蕾的发展立下了汗马功劳，因此有史学家把17世纪下半叶的芭蕾发展时期称为“吕里时期”。(www.xing528.com)

皮埃尔·博尚

皮埃尔·博尚生于法国的凡尔赛，祖父是小提琴师，父亲是著名的乐师兼编舞者。他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，15岁就为莫里哀的《讨厌鬼》写过过场音乐。他舞艺高超，加上做过编导的经历，所以曾经与吕里一起创作过很多芭蕾舞作品。他将哑剧与舞蹈技巧有机地结合起来，使芭蕾舞具有了简单的情节，更具观赏性；他受到鸽子起飞、降落时的各种队形的启发，在编排中经常加入几何图形、正面队形，使芭蕾舞的队形更加丰富；他打破缓慢舞蹈中的穿插小跑，丰富了手臂、躯干的舞姿以及跳、转的各种变体。随着芭蕾技术的不断成熟，芭蕾表演队伍也开始发生明显的变化，经过专业训练的舞蹈演员逐渐取代了业余表演者。

专业机构的出现

为了促进芭蕾舞艺术的发展，法国成立了两个专业机构——皇家舞蹈院（学术研究院）和皇家音乐院（剧场）。皇家舞蹈院在成立之初，由13名富有经验的舞蹈教师组成。皮埃尔·博尚担任了皇家舞蹈院的第一任院长。按照国王的指示，他们每月开一次例会，挑选并收集一些舞蹈的动作、队形和花样，并按照一定的要求对它们进行整理和划分。这些动作一直沿用到今天，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾中的外开、脚的五个位置等原则都是皇家舞蹈院制订的，这些原则也构成了古典芭蕾的核心内容。1680年，皇家舞蹈院解散。虽然皇家舞蹈院存在的时间不算长，但它对古典芭蕾的形成起到了非常重要的作用，为此后芭蕾的发展方向提供了正确的引导。受当时皇家舞蹈院人力、财力、物力等多方面条件的限制，其成员虽然都是有经验的舞蹈教师，但整体文化素养并不高，而法国国王又偏重将芭蕾作为消遣娱乐的演出形式，因而皇家舞蹈院更像是国王的私有财产。这在某种程度上严重阻碍了芭蕾作为独立艺术的发展。

芭蕾在萌芽时期吸收了各种不同的养料并逐渐发展，日趋完善，在表演形式上实现了从消遣娱乐到职业舞蹈表演的转变。芭蕾的真正形成是在路易十四执政时期。在路易十四的大力支持下，吕里、博尚、莫里哀从音乐、舞蹈以及戏剧情节三方面入手进行密切的配合，使专业的芭蕾舞者与团体正式登上舞台，让芭蕾从出场集锦向独立的芭蕾舞剧方向演变发展。他们将芭蕾舞与音乐剧情进行有机结合，同时为古典芭蕾设定了一系列原则、演出形式和技巧等，为启蒙芭蕾的出现打下了坚实的基础。