奥尔夫音乐教学法与高师视唱练耳教学技能化之间的矛盾

奥尔夫音乐教学法注重教学过程，强调儿童们自己去做。至于做得如何，那是无关紧要的。［1］

由此来看，奥尔夫教育理念所强调的音乐教育目标是一种建立在人本基础之上的、开放性的终极归属。通过学习主体的亲历感受，本能性地表现出对艺术诸本体的融会贯通，整个教育过程是建立在一种“生成式”的教学环境之中的。学生在此过程中，首先得到的是情感的释放和身心的愉悦，进而在不知不觉中感受音乐诸本体之间的关系，久而久之对音乐的理解便由一种感性的认识上升为理性的认识。

再看我们的高师音乐教育，自学生接触音乐的那一刻起便被诸多条条框框所限制——统一规格的教学目标、教学内容、教学方法、评价机制，学生像一颗颗“螺丝钉”被放在规格一样的模具之中，流水化地被“制造”出来，如若哪颗“螺丝钉”带些和标准不同的“瑕疵”，则会被认为是不合格产品。学生在此过程中，个性、求知欲、艺术的灵感将被抹杀，他们在学习的过程中生怕因为违背了相关的规则而被冠以“份儿”不正的骂名，只能在既定的框架之内诚惶诚恐、小心摸索。因此，在此过程中学生学习的潜力难以得到充分的挖掘，更何况艺术学习本身就有其自身的特殊性，它是一种建立在感性基础之上的理性认识，缺乏感性的基础便不能升华成为理性的认识。(www.xing528.com)

就此来说，奥尔夫教育理念所倡导的在音乐教育中充分挖掘学生的学习潜力的理念也是我们高等音乐教育应该学习的。然而面对现状，如何将奥尔夫音乐教学法所强调的音乐潜能的开发与高师视唱练耳教学技能化培养之间的矛盾有机统一起来就成为摆在我们面前的又一难题。