触键方式发展与成熟-钢琴教法课程研究

（一）最初的触键方式与钢琴的前身

在钢琴不断发展的过程中，最初的触键含义与现在的并不相同。在钢琴诞生的阶段，触键的方式较为简单。早期钢琴及其前身击弦古钢琴和拨弦古钢琴具有非常轻巧的机件，因此只要靠指力触键便足以应付各种要求。古钢琴有两种，一种叫楔槌键琴；另一种叫羽管键琴。楔槌键琴的音量很有限，但音色却优美柔和，手指只要在琴键上反复加压，便可模仿提琴的揉弦音和人声的颤音，不仅可以使声音延长，而且能继续增强。因此，这种古钢琴最适宜表现抒情性的旋律。

所谓羽管键琴，也被称为大键琴，其是钢琴的前身。从最初的说法来看，羽管键琴是在14世纪的英国产生的，与楔槌键琴一起，在欧洲地域内，以乐器的形式盛行了一二百年。到17世纪后半叶，在德国以外的国家，羽管键琴排挤了楔槌键琴，逐渐成为钢琴领域的主导。在钢琴中，对于羽管键琴而言，从本质上来说，其音色本身就具有鲜明的特点，其音色更加明亮。对于钢琴演奏者来说，钢琴演奏的力度涵盖了诸多方面，可以满足钢琴演奏者的演奏需求。无论是巴洛克时期，还是古典时代初期，在钢琴音乐领域中，羽管键琴都是不可缺少的艺术形式。17世纪至18世纪，其进一步被广泛的人群接触，但是钢琴演奏者越发认识到其局限性，正因如此，进一步推动了后续钢琴的发展与普及。当时，在钢琴演奏技巧上，钢琴教师们普遍都认为，在钢琴演奏中，演奏者的手背应保持在水平面上，尽量不动。

18世纪初，随着欧洲大陆音乐的不断发展与普及，人们日益需要一种兼有两种古钢琴之长，而又能避其短的新的键盘乐器，即可由演奏者直接用手指控制音响的变化，又可产生较大的音量。所以，钢琴的问世取名“pianoforte”，意为“轻重琴”，后人将其缩写为“piano”。键盘乐器的发展史跟音乐的历史有着密不可分的关联。几百年来，键盘乐器的形态经历了数次改变，但其更新换代的过程往往被人忽视。殊不知，乐器的演进和发展，直接影响着作曲家的创作和演奏家的演奏风格。演奏技术是直接伴随乐器的演进而发展的（很难想象李斯特在莫扎特演奏的钢琴上施展炫技才能）。演奏技术和乐器音响的发展直接影响作曲家的想象力；而作曲家的创作欲望，反过来又成为促使乐器改革的动力（如贝多芬就难以在当时的维也纳钢琴上实现内心强烈的表现欲望）。在追忆当时的钢琴音乐作品时可以发现，对于当时的钢琴音乐而言，随着大量的乐器发展及当时的审美需求，使得演奏者手指击键的程度相对较浅。在对钢琴音乐的逐步探索中，钢琴演奏者逐步发现复调音乐本身具有较强的表现力与吸引力，更适合在钢琴教学中逐步适用。正因如此，人们开始进一步培养钢琴演奏者的平衡感与演奏技巧，并借助眼睛与手指的灵活性，逐步提升了钢琴演奏的技巧，促进了自身钢琴演奏能力的全面发展与提升。

（二）音乐风格的演变对触键方式的新要求(www.xing528.com)

18世纪中叶，西方音乐开始发生变化，逐步从巴洛克时期向古典主义时期转变。随着乐器的不断改进与完善，对钢琴演奏者的触键分量也提出了更高的要求，需要进一步加重。钢琴音乐的旋律变化也较为明显，逐渐从纵向的空间划分向着横向的时间划分转变，形成钢琴音乐的风格转变，从复调音乐转变为主调音乐。

到18世纪中叶，曼海姆交响乐派的动力性风格的逐步加入，促使钢琴音乐的风格领域发生了诸多变化。18世纪中叶，钢琴音乐风格发生的重大转变，影响了钢琴触键方式的诸多改革与变化。手指的触键方式逐渐转变为高抬手指，增加手指触键的力度，从而提升钢琴音色的完美度，这也促使钢琴演奏者手部力量的控制练习更加关键。

（三）“乐器之王”的完美职能需要相辅相成的触键方式

在钢琴技术不断发展的过程中，肖邦与李斯特都提出需要多加重视手部力量的控制练习，以此增加钢琴演奏者手部及手臂力量的掌控能力，提升钢琴演奏者对音色的控制力度。在此过程中，指力触键的功能逐步降低。指力触键的方式，主要是用来进一步弹奏更丰富、典雅、层次化的伴奏效果。随着西方音乐的历史发展，浪漫主义时期的逐步到来，钢琴音乐本身也开始步入发展的繁盛阶段，在这个阶段，键盘乐器的不断完善，以及演奏技术的逐步提升，都为钢琴创作本身带来了更有效、直接、多样化的表现方式，直接促进了钢琴音乐的蓬勃发展。19世纪开始，不同国家的钢琴制造者都对钢琴本身进行了全面的探索与研究，钢琴本身的表现力度有了非常大的提升与探索。在此背景下，钢琴本身逐渐成为乐器中最受欢迎的乐器类型，无论在音乐创作领域，还是音乐普及度上，都有了较为明显的地位提升，并向着其他领域发展，如交响曲、歌剧等，都包含大量的钢琴音乐，钢琴音乐逐步被定义为万能的音乐形式，成为推动其他音乐发展，进行音乐普及的重要手段。同时钢琴也被誉为“乐器之王”。随着钢琴本身的重要性提升，社会对于钢琴人才的需求量也逐步增加，钢琴演奏者也不断发展，钢琴独奏也得到了迅猛的发展，钢琴演奏技术逐步发展与形成自身的发展体系，向着更加规范化的方向转变。