强化师资，加大设备投入，提升音乐教育与教学效果

（一）强化师资投入

1.普通高校音乐教学师资队伍建设的必要性

不论在哪所学校都不能缺少高质量的师资队伍，尤其是在音乐学院，这些专业性的教师显得更加重要。而且21世纪的我们对创新教育的需求越来越大，也是知识经济发展的要求。只有当讲台上的教师具备充足的创新意识和创新素质后才能更好地教育学生。何为创新型教师呢？其实就是那些能够积极吸收最新的理念，并将其以自己的独特的见解传授给学生，让学生在此基础上生成新的思想。所以高校中教师的素质非常重要。

（1）适应新时代社会发展的需要

随着高校扩招政策的大力实施，促使实践师资队伍建设发展成为各大院校加强内部建设的主要组成部分。特别是随着普通高校办学层次的不断提升，新时代社会发展要求普通高校音乐专业实践教师队伍既要拥有较高的教学水平和专业技能，具备扎实的理论功底与研究水准，同时还要具备必要的科研能力。诸多普通高校经过体制改革之后，针对教师的教学考核与科研考核都逐渐量化，其中音乐教师也同样如此。另外，由于普通高校音乐专业教师与其他专业教师有所不同，即音乐教师不但要具有同其他学科教师相同的共有知识，而且还要具备娴熟的相关技能。因此，只有大力建设师资队伍，才能促使普通高校音乐专业教学紧跟时代的发展潮流。

（2）促进普通高校健康可持续发展的需要

普通高校音乐专业实践教学师资队伍的素质高低，直接影响着其发展水平与教学质量的提升。如果普通高校音乐专业实践教学师资队伍的理论教学水平与实践教学技能都处于较高水平，则会在很大程度上推动普通高校音乐专业人才的培养质量与成效，反之则会阻碍音乐专业人才的培养与输出。同时，我国教育部也提倡各大高校强化实践教学，增强大学生的实际动手能力。因此，深入探讨普通高校音乐专业实践教学师资队伍建设的措施，不断提升实践教学师资队伍的综合素养，努力构建“双师型”的师资队伍十分必要。

（3）培养复合型音乐人才的需要

实践教学是普通高校音乐专业教育的一个重要环节，实践教学师资水平对提升高校音乐专业教育教学质量，提高学生音乐实践技能影响深远。高等音乐人才不仅要满足社会发展需要，而且还要引领音乐艺术的未来发展航向。因此，着力突破“灌输式”或“填鸭式”的传统教学模式，改革与创新传统以课堂教学、教材讲解与教师知识储备为主的局限性较大的实践教学内容，在基础知识传授的基础上，更多地注重能力引导与培养，切实增强普通高校音乐专业实践教学师资队伍培养实用型音乐人才与创新型音乐人才的水平。所以，认真研究普通高校音乐专业实践教学师资队伍建设问题，具有十分重要的意义，对培养出厚基础、宽口径、强能力、会创新、高素质应用型音乐专业人才具有决定性作用。

2.普通高校音乐教学师资队伍的发展现状

（1）实践能力较强的“双师型”教师较为匮乏

我国多数普通高校开展音乐教育的时间可追溯至20世纪80年代，这与西方发达国家相比，起步时间明显较晚。然而，在我国普通院校的不懈努力下，当前多数高校已经设立了音乐专业，配备有专门的音乐专业实践教学师资队伍，这对推动我国音乐人才培养发挥了重要影响作用。然而，目前我国普通高校音乐专业实践教学师资队伍建设仍有较大的提升空间，如部分院校师资队伍明显供不应求，部分院校师资队伍则明显过剩，即存在师资队伍建设与实际教学需求相脱节；理论素养高、实践能力强的“双师型”队伍建设力度不够，相当一部分教师的实践经验比较匮乏，存在重理论轻实践的现象等。

（2）师资结构有待进一步优化

一般而言，师资结构都是从学历结构、职称结构以及年龄结构这三个层面进行考量，就目前我国普通高校音乐专业实践教学师资队伍的建设现状来看，师资结构还有待进一步优化，具体表现如下：一是学历结构整体偏低，当前多数普通高校音乐专业实践教学师资队伍的本科学历比重较大，研究生、博士等更高学历的比例较低；二是职称结构较为老化，现存的大多数高职称音乐教师都是年龄偏大的老教师，拥有高职称的青年教师人数较少；三是年龄结构比例失调，中青年教师是当前绝大多数普通高校音乐专业教师的重要组成部分，而拥有高级职称且在学科建设方面充当带头人的老教师比例较少。由此可见，加强实践教学师资队伍建设，优化结构，刻不容缓。

（3）教学方法较为单一

普通高校音乐专业学生通常来自各个地区，但由于不同地区的经济发展水平高低不一，导致不同地区学生的音乐基础也存在较大差异，特别是一些偏远山区的学生甚至不识乐谱。然而，在实践教学过程中，多数普通高校音乐专业教师依然以传统的、单一的“讲授法”或者“跟唱法”开展教学。这种几近“一刀切”的单一化教学方式，与因材施教的基本教学原则相背离，极容易导致音乐实践教学效果大打折扣。

3.普通高校音乐教学师资队伍建设措施

（1）更新原有的教学观念，注重与教学内容相对接

普通高校音乐专业教师必须更新原有的教学观念，从根本上认识音乐艺术内涵在推动素质教育层面的关键性效用，始终坚持科学教育与人文教育相结合的现代化教学观念，真正培养出敢于创新、全面发展的音乐人才。同时，教师在更新原有教学观念的过程中，还应注重与教学内容的相对接，如将音乐专业教育与理论教学、实践教学等一系列教学内容有机结合，逐步提升音乐专业实践教学的知识性与趣味性，调动学生学习音乐的热情，增强音乐课程的吸引力与艺术魅力。

进入科技高速发展的今天，教学工具也逐渐改变。多媒体已经逐渐渗透于各个阶段的校园中，包括小学在内。所以高校的教师更应该增强自身对现代教学工具的适应能力和操作能力。多媒体教学工具能够一定程度上带学生走出课堂，课上就能观看网络图片，随时搜索需要的教学材料，能够灵活的提高教师目前的教学质量，学生也都比较喜欢这种教学方法。

（2）加强自身的业务能力，促进与学生需求相对接

笔者认为，高校在进修培训推荐人员的选择上不能只侧重于专业课教师，忽略地位较弱势音乐教师；音乐教师也应当摆正自己的位置，不要忽略自身的教育价值，合理地制定自身的学习规划，提升教学水平。与此同时，音乐教师还要能够针对本学校、本班学生的特点，结合音乐课程内容的特点安排授课过程和授课方法。教课过程中注重传授给学生理论知识的同时，也应该把知识和实际操作巧妙结合，能够使用新颖的教学模式或者教学手段来吸引学生的学习兴趣，以理论知识为中心进行多方面的授课。

普通高校音乐专业教师只有不断加强自身的业务能力，才能满足学生的学习需求，也才能推动实践师资队伍的建设。比如，音乐专业教师要紧紧把握住院校安排的国内外访学机会，尽可能多地参观与学习优秀高校音乐专业的教学理念、教学技能与教学方法等。同时，音乐教师还可以积极参加各种学术会议、进修学习、座谈会、辩论会等活动，不断提升自身的业务能力与综合素质，积极拓展自身的教学思路，丰富自身的教学经验，提升自身的教学水平。同时还要通过网络、微信等终端设备及时了解最新的音乐发展动态与研究成果，努力钻研音乐专业实践教学的规律与方法等，切实提高自身在培养音乐人才方面的质量与成效。(www.xing528.com)

（3）掌握科学的教学方法，重点与学生实践相对接

教师也应该将目光从课内转移到课外，营造一个学生喜爱的课外课堂。积极组织一些和音乐相关的课外活动，进行更多的辅导。所以这些要求都是教师应该重视到的，教师必须善于总结和学习其他学校和教师组织课外活动的方法和经验，完善自己的教学模式。

基于实践教学在艺术专业人才教育与培养过程中的重要功能，普通高校音乐专业教师必须掌握科学的教学方法，加强与学生实践的相对接。譬如，积极搭建多样化的音乐实践平台，定期举办乐器大赛、校园歌手大比拼、专场音乐会、歌唱表演比赛等实践活动，最大限度满足不同学生的个性化与特色化音乐学习要求，激发学生学习音乐的激情与动力，营造浓厚的高校音乐文化氛围，提供充足的实践平台与机会锻炼学生的音乐表演水平与技能，努力为我国社会经济发展培养出实践能力强、综合素养高的音乐专业人才。

综上，普通高校音乐专业实践教学师资队伍建设的深入探讨与研究，对革新普通高校音乐专业实践教学模式具有现实指导意义。即通过对普通高校音乐专业实践教学师资队伍建设的必要性及发展现状进行分析，探索普通高校音乐专业实践教学师资队伍建设方案，可以指导普通高校对自身的办学理念进行审视，明确发展定位与教学责任，促进自身的特色化发展，加强普通高校音乐专业实践教学师资队伍建设，努力为社会发展输送音乐专业人才。

（二）加大设施设备投入

音乐在人们的生活中占据重要的地位，无论是车载CD，还是广场舞，都在播放着朗朗上口的音乐。在教学中，音乐课对学生的审美能力和欣赏能力都有一定的帮助，能够提高学生的艺术素养，培养学生的情感。

目前，音乐教学存在着一些问题，其中以音乐设备的影响最为突出。很多学校由于教学条件艰苦，师资力量不足以满足音乐教学的需要，缺乏相关的音乐教学设备，在教学中给音乐课带来极大的不便，学生和教师只能靠枯燥的书本进行学习，没有实际接触音乐设备的机会，在音乐教学过程中是一种非常遗憾的事情，音乐课本来课时就不多，有的课时还会被占用，所以音乐课就显得更加珍贵。但是没有一套健全的音乐教学设备，使音乐课部分内容无法正常教授给学生。

1.音乐教学设备对音乐课的作用

（1）增强学生对音乐内容的学习兴趣

音乐教学的知识是分模块的，对于音乐必须系统的学习，否则学生片面的学习时不可能完全掌握音乐的教学重点的。由于音乐教学的复杂性以及学生基础各不相同，很多学生在学习音乐时都会产生厌烦的心理。他们并不是不想学好音乐，只是由于所处的环境不同，他们作为农村的孩子不能跟城里的孩子得到同等机会的音乐学习，从而对音乐的兴趣并不是很高。学生在农村的学习目标就是好好学习，通过中高考走出农村，走向更大的城市，这也是父母的想法，因此在学生的学习生涯中，更多的是注重文化知识的学习，对于与升学考试无关的科目往往都是舍弃的。可是音乐课作为九年义务教育的必修课，有着其设立的重要性，必须要坚持德智体美全面发展，音乐教学设备在教学中有利于增长学生的见识，培养学生的音乐学习兴趣。

（2）提高学生对音乐设备的掌握程度

很多农村地区的学生没见过钢琴，没见过吉他，这都是有着历史原因的，在此不去探索。从学生的基础出发，在音乐课上向学生展示音乐设备和器材，通过更加直观的方式让学生对音乐有深刻的了解，能够给学生视觉上的满足和心灵上的启发。比如在音乐鉴赏课时，如果教师只是通过录音机或者音响设备去播放，很难让学生对课堂有进一步的喜爱。如果教师在音乐教室里一边弹钢琴，一边让学生跟着唱，在教学效果上会有意想不到的收获。另外，为了开拓学生的视野，让农村的学生能够有一个新的思维方式，音乐教师可以在教学之余给学生讲一讲钢琴的构造和历史等，让学生真正的认识钢琴。还有很多音乐设备在教学中的使用次数不多，有时在一学期过后也没有给学生展示，音乐教师可以组织学生进行音乐课外活动，比如组织音乐晚会等等，通过一个小的教学想法，能够让学生对音乐更加喜爱，也增加了对音乐设备的掌握程度。

（3）提高音乐课的教学质量

音乐课作为一门艺术学科，具有重要的美育作用。音乐教师要把握好学生的主体地位，通过创新教学方式，让学生真正体验到音乐的乐趣。由于当前农村学校的现状，对音乐的管理制度不健全，导致音乐教师的积极性不高，音乐设施和设备的闲置率过高。因此，在教育学生方面起到了一定的阻碍作用。可见，学校在学生学习方面具有重要的引导作用。音乐设备作为音乐的传播载体，需要学校和教师的重视，深入贯彻落实相关规定，优化管理方案，进行专人负责管理，提高音乐设备的使用率。让音乐设备更好地为学生服务。在音乐课上，音乐设备的作用是很重要的，学生通过观察教师使用设备，能激发学生的好奇心和观察力，有助于培养学生的创新意识和唱歌方式，对于提高课堂教学质量也是有着不可估量的作用。

2.音乐课提高音乐设备使用率的策略

（1）要把握适度原则，健全相关管理制度

音乐课的教学必须提高对音乐教学设备的使用率，在教学上设备的使用要把握适度原则，让学生在音乐课上开发自己的个性。比如在讲竖笛的使用方法时，不要只是教师枯燥在讲台上讲解，要让学生对竖笛有直观的感觉，让学生分成小组，给每个小组发一个竖笛，让学生们在一起研究探讨，增加对竖笛的喜爱程度，这样教师再进行教学时就会更容易，学生也会对音乐教学不再恐惧。但是，为保证教学设备的完整性，不能让学生损坏音乐设备，教师要加强监督提醒。同时，在音乐教学技术装备的管理上也要及时出台相关的政策，不能再让音乐课如同一盘散沙，必须对教学设备进行严格的管理，以确保音乐设备的完好，同时也使学校的各项管理制度更加规范化，更加合理化，更加科学化。

（2）将音乐教学技术装备作为音乐教学的延伸

音乐课堂教学实践有限，学生不能充分发挥自己的个性，这就要求音乐教师在实际教学中积极引导学生进行相关的音乐训练，把学生的学习兴趣提升一个新的阶段。音乐教学注重对学生音乐素养的培养，教师要改变传统的教学观念，创新音乐教学方式，多吸收有利于音乐教学的意见和建议。音乐课的知识存在复杂性，学生基础不好的很难跟上教师的思路，教师在课堂上要根据学生不同的基础，及时调整教学方式，让每一个学生都能在音乐课上学到知识。将音乐教学设备作为音乐教学的延伸，课后如果学生对某个音乐教学设备感兴趣，也可以找音乐教师沟通，获得更多接触音乐的机会。教师也可以组织学音乐兴趣小组，让热爱音乐的学生利用课余时间多学习沟通音乐，从音乐中寻找人生的真谛。

3.营造活跃的课堂氛围，提高学生的参与度

很多学生由于忙于中考复习，可能对音乐课的重视程度不够，及时上音乐课也是在下面偷偷地做题，这样的做法是不对的，教师要跟学生讲清楚，这样一心二用到头来是既学不好文化知识也上不好音乐课。由于农村学生对音乐设备的接触不多，对音乐节奏和乐谱的了解较少，基本上唱歌都是跟录音机上学的。在教学中，音乐教师要积极营造活跃的教学气氛，让学生都能够对课堂充满信心和期盼。教师可以组织教学小活动，例如小型班级“演唱会”，让学生将本节音乐课所教授的音乐演唱出来，然后轮流进行，最后选出最好的声音。通过这样的方式能够提高学生的参与度。还可以利用音乐教学设备吸引学生的关注，让学生自己演奏，其他同学找出演奏的不足之处，不但有利于学生更好的驾驭音乐设备，还有利于提高音乐课的教学质量。