近年来，各高校都相继对所开设的音乐课程加以完善，在不同的层面上都取得了一定的成效，从深层次上分析如何将音乐课程办得更好，需要对课程体系进行合理的构建，同时还要对教学内容加以选择。我国的教育部长在2000年时所发表的讲话中，针对大学课程中所设置的音乐课程做出了重要指示，艺术类课程在进行教学时，不仅仅要培养大学生的审美、文学品位等，还要注重对人文素养的熏陶，以从根本上与过去的单纯的艺术知识传授形成鲜明的对比，使得艺术教育的内容更容易被学生吸收接纳，从而在深层次上提高艺术教育的质量。
从以往比较成功的高校的音乐课程设置中，我们可以发现，良好的音乐教育的实现是很多各个方面的共同协作以及积极地配合。根据我国大部分高校所设置的音乐素质教育课程进行分析，按性质分为理论课和实践课两类，在理论课的基础上进行实践从而使课堂中的内容得到生动地反映，从而加深学生对于理论的理解。以下为音乐课程的具体内容：
音乐课程的具体内容主要包括一些比较基础的音乐理论性知识，这些理论知识有《音乐入门》、《怎样识简谱和五线谱》以及《基本乐理》等等，包括很多常用的记号、节奏以及音程等内容。此类课程所讲授的为音乐专业技术理论层面的知识，缺乏一定的生动性，并且内容相对更加专业，对学生要求较高。但是，随着高校学生已经具备了较强的自学能力，为避免乐理学习中枯燥的理论讲解，可结合作品主题音乐视唱体验，不但学习了音乐语言，也增强了实践性。音乐是创作的艺术，音乐作品从作曲——表演——聆听，每一个阶段都展现出创作的美丽。结合主题音乐的视唱乐谱，使学习者去想象，去创造，去感受音符的美。
2.增强声乐技能的学习
在人们的常规想法中，将音乐的演唱作为音乐的主要形式。在演唱教学中，由于其带动性很强，并且能够给人愉悦感，因此学生们还是特别喜欢演唱的。因此我们可以分析出，在进行音乐的教授时，教授演唱方面的知识对学生学习更好地演唱是非常有意义的，这会在一定程度上增强学生对于音乐课程学习的兴趣，从而从深层次上提高高校的音乐课程的水平。笔者认为，要求学生根据教师在课堂上布置的任务在课后进行相关创作与分享，并利用互联网资源巩固理论知识点，能较好地掌握声乐技能学习的正直意义。
卡尔·奥尔夫说过：“音乐教育便是对人进行的教育，最终的时候，我不再关注音乐，而是关注精神。”以音乐欣赏课为例，笔者认为在高校的音乐教学中，需要不断提高和拓展学生的审美能力。在音乐欣赏课程欣赏曲目的选取时，应更多地选择一些比较经典的曲目，例如：
器乐体裁介绍与名曲欣赏主要内容：
（1）进行曲参考曲目《拉德斯基进行曲》《婚礼进行曲》；(www.xing528.com)
（3）圆舞曲参考曲目《蓝色多瑙河》《春之声圆舞曲》；
（4）序曲参考曲目《卡门序曲》《威廉退尔序曲》《春节序曲》；
这些富有高度艺术美感的音乐作品由教师加以引荐指导，例如在介绍作品《蓝色多瑙河圆舞曲》时结合电影《翠堤春晓》的相关素材对作曲家背景进行引导介绍；或者让学生对同一音乐作品在多种艺术形态中的不同表现进行对比欣赏体验，既能使学生较快地感触到音乐美感表现，丰富课堂气氛，又能在潜移默化的学习中提高学生的艺术修为。
4.延伸音乐素质教育的第二课堂
音乐的第二课堂活动也是非常重要的。很多比较著名的高校所设置的音乐课程中，第二课堂活动作为音乐第一课堂的补充和延伸设置的是比较多的，由此我们可以看出第二课堂存在的重要意义。第二课堂的存在，在一定程度上使得学生的校园生活更加丰富多彩。分析当下我国高校中的音乐课程的设置状况，我们可以发现，在相当多的第二课堂中，其参与和大多数都是一些艺术生，相比较其他专业的学生就非常少了，第二课堂的时间作用还没有充分的显示出来。针对该种情况，学校方面需要组织很多艺术团以及其他活动等等，使大多数的学生的兴趣都能够得到发展，继而使得第二课堂的存在意义更加明显。
（二）选择适合高校学生的音乐教材
针对高校的音乐课程的特殊性质，所选择的内容既要满足大学生的认知状况，又要保证教材的专业性，因此在琳琅满目的音乐教材中进行选择需要谨慎。同时从当前的一些现状中，我们也可以得出，高校所选取的教材对学生的影响是非常大的，内容选取的好，学生的审美提升的效果更强。
笔者认为，在进行音乐教材的选取时要秉着培养和提高学生的审美为重点，着重培养学生对于审美的整体性的品位的提高。同时音乐教师在进行教材内容的讲授时，也要根据学生们的接受能力对教材内容加以选取，尽量选择一些人文精神比较强的音乐作品，同时针对不同类型的音乐作品也要加以渗透，从而充分提高学生们的素养，扩大他们的知识面，通过选取一些质量比较高的并且非常经典的作品，使学生在欣赏的过程中，提高自己的音乐审美鉴别能力。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
