直到20世纪70年代，随着在政治上对德意志民主共和国越来越多的认可，国际上大放光彩的新兴音乐开始启动，这是由年轻一代的作曲家们来承担的，他们寻求自己的艺术语言，征服更广阔的艺术空间。作曲家如汉纳·布雷德迈耶（Reiner Bredemeyer）、保罗-海茵茨·迪特黑希（Paul-Heinz Dittrich）、弗里德里希·高德曼（Friedrich Goldmann）、耀柯·海尔切特（Jörg Herchet）、格奥尔格·卡泽尔（Georg Katzer）、齐格弗里德·马图斯（Siegfried Matthus）、提娄·梅德科（Tilo Medek，1977年搬到西德）、弗里德里希·申克尔（Friedrich Schenker）或乌多·齐默尔曼（Udo Zimmermann）等承担了这个启动工作，为东德独立的前卫音乐在德意志民主共和国取得突破做出了贡献。
与此同时，经过十年对现代主义的抹黑，无论是“西方先锋主义”和“形式主义”，还是对当代音乐的重新评价，这些在音乐教育中都是引人注目的。对音乐素材观点的改变也促进了音乐教育中对带有图形符号的即兴演奏材料的探索。自20世纪80年代初以来，齐格弗里德·比姆贝尔克（[30]Siegfried Bimberg）提出了《材料—演奏》，用于练习前卫新颖的结构，在其中尝试声音和噪音的实验，探索变化的结构，尝试新的符号形式。(www.xing528.com)
现在政府变得越来越自信，因此在1972年的新教学计划的引言中着重指出：“教学变得系统化和一致化……过去几年的特点是，通过我们教师的勤劳、目的明确的和建设性的工作，以及他们日益增长能力，来不断改善对音乐课的需求。我们也可以确定，在创造更好的条件方面取得了很好的进展。”[31]
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
