德国东部也是如此，1945年没有使得“时间归零”。人们在这里也试图与1933年以前的音乐艺术挂钩，乐师演奏娱乐音乐的传统在这里也几乎不间断地延续。汉斯·艾斯勒（1898—1962）和保罗·德索（Paul Dessau，1894—1979）的作品难以摆脱这种困境，并发展为一种独立的音乐语言。尽管后者有他的政治承诺，但是他可能还是在社会主义美学的专制（要求）下受影响最小的一位，从而成为东德最重要的民主德国青年音乐人的教师和发起人。
在东德，教育界首先依然还是以缪斯教育为主。但从一定程度上讲，就像社会主义国家制度的建立，音乐教育越来越多地参与到社会主义教育理论的整体构想中。这样马克思主义美学就定向于“社会主义现实主义”的要求。文学流派、歌曲和器乐音乐相结合，并带有纲领性内容，形成儿童和青少年音乐会以及学校音乐教育的首选作品。
音乐课的特点是对歌唱的强调和持续的关注。特别重视根据艾斯勒“新德意志民歌”（1950）创作的大众和工人歌曲，以及清唱剧歌曲和以青少年歌剧为形式的新型民间音乐形式。但是，在舞台上为了更加贴近人民，反对资产阶级音乐演奏形式，通常仅以技能不复杂和音乐朴素的形式为主，这也是这几年西方的演奏音乐所特有的风格。
在东德最有教育影响力的一位作曲家是库尔特·施瓦恩（*1909），他的清唱剧《麦达斯国王》属于五年级的经典佳作，阿多诺也是当年音乐教育类音乐作曲家最受欢迎的代表之一。此外，保罗·德索（Paul Dessau）的音乐教育工作值得特别关注，自1961年以来，多年在措伊滕（Zeuthen）一所高中的班级里教书。从这个经验出发，一个小型歌唱表演的“娱乐场地”形成了。(www.xing528.com)
当德绍在学校班级中加入歌曲创作，并在其中向学生们介绍了陌生节奏朗诵、新调式的发明和曲式设计的各种各样的可能性时，音乐教育变得越来越有趣。他详细记录了这种作曲班级的早期形式，这种形式是在世纪之交不久后，由弗里茨·约德开启的新的教育领域。[28]
官方的音乐政策由作曲家协会代表，而这个协会受到越来越多的党派影响。在20世纪50年代后半期开始的和20世纪60年代激化的与西方普遍隔离的过程中，音乐的发展总是与西方先锋派越来越对立，也显得越来越孤立。在音乐教育方面，对教学计划和教科书中新音乐的选择问题上已经是显而易见，其中总是主张在卡巴列夫斯基（Kabalewski）和肖斯塔科维奇（Schostakowitsch）之外，由艾斯勒和德绍为社会主义生活方式辩论。为学校和青年组织的音乐工作进行创作的东德作曲家，如安德烈·阿瑟里尔（Andre Asriel）、工特·艾尔德曼（Gunther Erdmann）、沃尔克·哈恩（Volker Hahn）、君特·考汉（Günter Kochan）、齐格弗里德·科勒（Siegfried Köhler）、汉纳·利什卡（Rainer Lischka）、恩斯特·赫尔曼·迈耶（Ernst Hermann Meyer）或沃尔夫冈·里希特（Wolfgang Richter）等，都以社会主义现实主义的风格重复创作歌曲、合唱作品和学校歌剧。[29]
另外，在音乐专门学校社会主义选拔意识下的音乐教育，也显现出一个特殊的国家需求，即出现众多的青年和学生音乐会，就像特别是挂靠在音乐学院下的儿童创作班一样。这儿致力于对创造潜力的早期开发，即使它应该是在一个指定的马克思列宁主义美学的范围内。为极权主义国家服务、为社会主义人民愉快的演奏音乐和青年作曲服务的音乐教育，可以在一定范围内具有政治体制中的海岛作用。
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