德国音乐教育史：约德的工作成果

弗里茨·约德是一位鞋匠的儿子，自身并没有受过专业的音乐培训，他只是一名在汉堡受过师范教育的国民学校老师（在1908年参加第一次国家老师职业资格考试）。约德很早就从事出版工作。19岁时的他于1906年8月在一本进步但具有争议的杂志《罗兰德——献给自由教育的月刊》中发表了一篇题为《另一种给低年级的歌唱课》的文章。这本杂志是由不莱梅改革派教师海因里希·沙赫尔曼（Heinrich Scharrelmann，1871—1940）和弗里茨·甘斯伯格（Fritz Gansberg，1871—1950）一起出版的，直到第一次世界大战爆发时停刊。通过他对课堂轮廓的勾勒和对学校中孩子创造性工作的强烈要求，沙赫尔曼应该对年轻的教师约德产生持久的影响。在凯兴斯泰纳苏黎世（1908）演讲之前，就把劳作学校的原则作为一种纯粹以知识为主的另一种相对的学校模式。^[24]不可否认的是，在这里它与艺术教育运动（阿芬纳留斯、利希特瓦尔克）之间的碰撞，连同艾伦·基提到的儿童私人生活观点，一起为约德的创造性教学原则和新学校的生活经验原则奠定了基础。

1914年，他处于狂热的战争热情之中，就像早期的战争歌曲展现出来的一样^[25]，但在1918年以后却变成了“革命教师革新群体”中的一员，对学校进行了比较激进地批判。在约德革命意识的转变过程中，他在古斯塔夫·维尼肯的思想中发现了青年文化。^[26]在吕内堡海德（1920）“革新学校”的失败尝试中，他直接接触了教育改革项目。

约德最早的音乐教育出版物《音乐和教育》（1919）也可以追溯到这个时期。其中所包含的《学校生活图片》部分是基于《罗兰德》的出版物^[27]，清晰地展示了学校音乐教育的新理念。^[28]这是关于音乐——不是歌唱——以及音乐与现实生活的结合。它展示了在生活情境中，如何通过演奏、演唱、舞蹈、创编、聆听生动地与音乐互动，如何形成，如何变化，学生如何学会它，以及如何在学校中塑造生活。不再是学习个别歌曲的旋律，而是体验音乐内在动力，不再是教师提问，而是以自己完成任务为主要学习方式。在这里，约德的音乐有机核心思想可追溯到奥古斯特·哈尔姆的思想，在其中他认识了第一次世界大战后青年音乐运动的“权威大师”。他与赫尔曼·海辛巴赫（Herman Reichenbach）一起，接受了哈尔姆的形式观念，介绍了库思的线性对位唯能说，把巴赫的音乐推向了音乐教育的中心。

他孜孜不倦地致力于一所新学校的建立。现有的思想深深植根于19世纪的思想，仅仅以大量“要演唱或演奏”和“只是讲解”的教材教学为主。他基本上不相信学校作为一个教育机构，特别是中学的教育概念，甚至在1925年教学大纲改革之后依然如此。1929年在汉诺威举行的第八届帝国学校音乐周的报告中，他再次总结了这一批判。“我们的老师对于自我肯定和自我发展有最美好的想法，并且“生产力”这个词我们经常使用，就像邮票这个词一样。如果不是为了我们的孩子，而是为了我们自己，以后我们不问我们自己和自己的需要，而是遵循这个指导方针。我的意思是，如果大纲有腿，它们就会从一些班级和学校逃跑，如果他们有军队，它们就会在这里和那里揍人”。^[29]

约德关心的是如何影响民众教育，让全体青年有可能接触到旧时大师的文化遗产。1923年时，他被柏林教会音乐和学校音乐教育专科学校任命为“合唱指挥和民间音乐教育”的教授，借此他试图与该学校建立的附属青年音乐学校相联系，以此在普通学校音乐课程的基础上，培养来自各个学校的音乐天才儿童。^[30]德国第一所青年音乐学校的法规规定：

“所有班级和不同状况的学生，特别是家庭非常贫穷的学生，都将被青年音乐学校录取……(www.xing528.com)

音乐学校的音乐课程分为三个逐层上升的年级（低、中、高年级），一个特别为天才儿童而设的乐器班，服务于集体演唱……

班级课包括声音训练（说话训练、发声训练和声音卫生）、普通音乐教育、独唱和合唱的训练。在器乐课上学习弦乐、长笛和琉特琴的演奏。此外声乐和器乐合奏是以小组和大组的形式进行排练的。”^[31]

这项工作由民间音乐学校来补充完成，各年龄段和职业的成年人都应该有机会“参与音乐集体活动”。^[32]与青年音乐学校一起，他们形成了“给青年和民众的音乐学校”，这是1924年约德的一篇纲领性文章的标题，以此推动整个青年音乐工作，以及音乐教育总体上被重组。约德基本上对专业学校的课程改革不感兴趣。^[33]他的音乐教育计划更注重新青年文化的整个生存环境。对于青年音乐学校的这些音乐团体来说，在以后的岁月中出现了不计其数的由阿尔明·科纳普（Armin Knab）、瓦尔特·莱恩（Walter Rein）、塞萨尔·布雷斯根（Cesar Bresgen）、严斯·罗威尔（Jens Rohwer）、格哈德·马斯茨（Gerhard Maasz）、恩斯特-洛塔尔·冯·克诺尔（Ernst-Lothar von Knorr）等为青年音乐运动所创作的具有个性的当时流行的音乐。后来阿多诺把这些音乐批判性地称为“音乐教育化音乐”。

约德也采用以电台来促进业余演奏发展的另一种方法，因为他在自己强烈的社会民众教育责任中看到这里蕴藏的一个广泛传播的新可能。自1928年6月1日起，受汉堡北德广播股份公司的委托，他组织“广播歌唱时间”，不仅使用两个小型唱歌团传播优秀青年歌曲音乐，还鼓励听众一起唱歌。^[34]随后，其逐步扩展到了器乐领域。在“家庭音乐”的第一天（1932），尤斯特·赫尔伯特（Herbert Just）组织了一场“与未知的伙伴合作演奏”的活动。在这里，听众可以用自己的乐器与来自扬声器中的音乐一起演奏。被演奏乐曲的曲谱以小册子形式提前发布。因此，广播作为教育和文化现象，其具有操作的可能和诱人的手段，开始被挖掘。关于音乐媒体教育的辩论可能由此展开。