法国和英国的歌唱学校运动在德国音乐教育史中的影响

在告别19世纪转向20世纪的音乐教育改革之前，我们必须来看看法国和英国的发展状况^[1]，因为这时产生了歌唱课的一个方法论上的传统——首调唱名法的使用，而这在19世纪几乎被德国学校完全忽略^[2]，直到世纪之交才第一次在德国使用。

19世纪初，约瑟夫·兰开斯特（Joseph Lancaster）和安德鲁·贝尔（Andrew Bell）在英格兰引进了一个辅导系统，在这个体系下学生由教师的助手在小组中进行辅导（监管系统）。作为拿破仑学校改革的一部分，这个制度也被法国使用。巴黎音乐专科学校的一名年轻毕业生——纪尧姆·博基奎（Guillaume Bocquillon，1781—1842），用有拼写错误的德国化笔名威廉（Wilhem）为他青年时代的作品署名，之后这个名字被大家熟知。纪尧姆·威廉在1819年把歌唱课引入了法国小学。为此，他研究了辅导系统，并发展了源于裴斯泰洛齐的要素化方法。在这个过程中，他遵循了拉丁语系国家的传统，使用绝对音高唱名法。1826年，他创立了一个男子合唱团协会，为了让年轻人也能融入男高音和男低音声部的训练。1835年，他开始每周为成年人上课，这加强了他作为教育家的声誉。同年，他被任命为巴黎学校音乐课的总监。他的有关视唱的教学法[威廉教学法（Wilhem-Methode）]已经在1821年《要素法对音乐和歌唱的指导》中有所描述。

图7.1　约瑟夫·麦恩策尔（Joseph Mainzer，1801—1851）在伦敦给一个歌唱班上课。

在1835年威廉开始创办歌唱班时，住在巴黎的一位德国音乐教师阿比·约瑟夫·麦恩策尔（Abbé Joseph Mainzer，1801—1851）在他那担任教师。麦恩策尔出生于特里尔，曾在当地的大教堂歌唱学校接受过音乐训练，他的音乐天赋在那被挖掘，爱好变得明显。但应父亲的要求，他开始了采矿工程师的培训，但由于身体虚弱，不得不终止培训。与工人打交道的经历促使他一生在为社会尽义务。他被任命为牧师，并在特里尔师范学校担任声乐教师，于1831年出版《歌唱学校》^[3]一书。他对社会的批判思想和对1830年波兰解放斗争的公开同情，使他陷入政治困境。他脱离天主教会，于1833年途径布鲁塞尔逃往巴黎。在那里，他于1834年为工人开设了第一个大众歌唱班。据报道，800多名各年龄段的人聚集在歌唱班里，在教学中麦恩策尔也使用了绝对音高唱名法。但与威廉不同的是，他并没有使用辅导系统，而是在一个大型的歌唱课上，用德国模式同时指导所有的学生。不久之后，他又离开了巴黎，来到伦敦，并于1841年5月在那里开办同样的歌唱班，继续他的“百万人演唱”（1841）工作。

数学家皮埃尔·加林（Pierre Galin，1786—1821）又提出了另一种方法，他批评对空洞符号的机械学习。他观察到，大多数乐器演奏家花费了多年的时间来掌握演奏乐器，却无法识谱唱出旋律。因此，他寻找一种方法，使五线谱体系作为音响系统来理解。所以他把五线谱作为一个空间图[旋律器（Meloplast）]，在那里他显示音符的上升和下降，并很明显地借助数字符号的帮助——同样的辅助工具，费佛尔、阿布斯或泽勒也在他们的歌唱训练中使用过。^[4]在他早逝之后，他的学生乃妮娜（Nainine，1800—1868）、艾米·巴黎（Aimé Paris，1798—1866）和艾米丽·雪菲（Emile Chevé，1804—1864）继续他的工作。她们最重要的补充是建立数字谱，加林只是将其用来作为一种辅助手段，而不是作为符号的替代品，她们还发展了节奏音节（节奏唱名）：四分音符“ta”，八分音符“ta—té”和十六分音符“ta—fa té—fé”。该系统被称为加林—巴黎—雪菲方法，很快在欧洲许多国家广泛流传。

图7.2　皮埃尔·加林使用旋律器来给他的学生授课，也就是在一块黑板上画出一个空的五线谱，在其中他指出旋律中的音符。他使用这种方法比数字谱更有用，因为这是他的目的，把直观声音想象与五线谱相联系。

在英国，唱歌课程完全与教会歌曲相连。在主日学校，孩子们应该在礼拜之后学唱教会众赞歌。来自诺维奇的贫困学校老师莎拉·安·格洛弗（Sarah Ann Glover，1786—1867）对这种状况进行了观察，了解她的姐妹是如何在1812年试图通过反复的范奏和模唱来教唱孩子必要的旋律。这是基于旧的首调唱名法，对与实际情况相符的首调唱名法技术发展的推动，对记忆和方向性指导有一定帮助。她在英语的发音习惯中使用了圭多音节，并如此排列音阶的顺序，这产生了两个以Do相互交叉的四声音阶。

图7.3　莎拉·安·格洛弗用她的主音Sol—fa唱名法，通过从sol到do以及从do到fa两个四声音阶中的框架来显示。

然而，作为一个简化的符号，它只是在“Sol—fa音阶”中以垂直排列的步骤输入了唱名法音节的第一个字母。八度的位置可以用重音符号来标记，节奏由小节线和附点标记。与罗马传统不同的是，它是基于首调唱名法而建构的，也就是“doh”是每个大调音阶的主音。她在自己位于德科尔盖特路上的学校中尝试了“诺里奇的首调唱名法”之后，在1835年发表了她的《教会诗歌表演体系》，附有一本“sol—fa音节”的书，其中收录了使用新的记谱方式的大量旋律。通过这种方式，人们可以根据歌谱唱多声部音乐，并以简单而廉价的方式印制出来。

这些年间，作曲家约翰·胡拉开始对普通学校歌唱教育感兴趣。他听说德国的教育家麦恩策尔在巴黎开办了演唱班，所以他去那里看他，研究他的教学方法。但是他改变了此行目标，胡拉没有探访麦恩策尔的歌唱班，而是考察学习了与其相互竞争的威廉的方法。1840年，胡拉成为巴特西音乐师范学院的音乐教师，在那里他教授了威廉的绝对唱名法，并为教师开办了歌唱学校。《威廉歌唱教学法在英国的使用》也被看作因胡拉手册而出名，其于1842年出版。

这却把胡拉带进与约翰·柯尔文教会教学方法的竞争中。柯尔文曾经在主日学校教课，他观察到绝对音高唱名法识谱演唱给孩子造成的困难，就像给成人带来的一样。因为显然他是信赖费佛尔和奈格利的声乐教学法的，从该理论的基本教义到详细的教学对话，他都使用在教学中。但是他为“首调唱名法”添加了“手势”，并在《为学校和教会的演唱》中总结了他的方法。(www.xing528.com)

首调唱名法的大受欢迎，这无疑可以追溯到柯尔文。1857年在伦敦水晶宫举办的一场音乐会上，有两千到三千名学生参加了演唱，证明他的方法取得了令人印象深刻的成功，这是他一生的成果。这种方法的实用性被证明可用于唱歌班里的外行人。为此，他还在1870年之后添加了“手势”作为方法上的补充，这些手势应该显示出音符级数特点以及它们之间的关系。他的方法对于英格兰的民众业余歌唱学校运动以及英格兰以外地区，都被证明是非常成功的。后来他儿子约翰·斯宾塞·柯尔文（1847—1916）在该世纪末前往欧洲（见第6章），继续传播他的教学法。首先，在英格兰，在“诺里奇首调唱名法”的基本框架上，他以合唱和歌曲集的方式印刷出版而被迅速传播，包含完整的首调唱名法版本，例如门德尔松的《伊莱亚斯》。由此可以看出，这种方法在很大程度上也具有社会教育意义，并在经济上也带来了显著的效益。

图7.4　1843年约翰·胡拉和一个歌唱班在亿克泰大厅。胡拉在这里已经使用手势音阶，在其中他用开放和闭合的手来显示全音和半音。

尽管裴斯泰洛齐的影响或裴斯泰洛齐后继者的影响，至少在法国和英国的个案中也是可以看到的，但这里的发展却完全不同。视唱教学的目标最初是相同的。直到19世纪下半叶的学校音乐衰落，这个目标才在德国国民学校完全消失，甚至被明确拒绝。因此并不奇怪，胡拉在其英格兰个人经历的背景下，不得不对德国的音乐教育感到失望，因为这完全不是英格兰歌唱课的主要目标。尽管学校音乐教育情况差，但德国的音乐生活仍然在蓬勃发展，而英格兰的大众歌唱运动只是为了使这样一个音乐生活成为可能，这个矛盾对于他来说是没有解决方案的。

图7.5　约翰·柯尔文的手势音阶，用手势表示出音阶内各个音级之间的关系，摘自《教学课程标准》和《主音Sol—fa音乐教学法的训练》，伦敦，1858。

另一方面，令人吃惊的是，19世纪的传统唱名法在德国学校中并没有占有一席之地，这完全归因于费佛尔和奈格利在声乐教学法方面的主导作用，使这种传统的唱名法在德国不被知晓，在德国对方法论的兴趣点只聚焦于裴斯泰洛齐理念中的要素化理论。因此，直到该世纪末，英国传统首调唱名法才带着它“可移动的doh”回归欧洲大陆。从首调唱名法直接改编而来的“主音—do”的方法，由艾格纳斯·宏都艾格^[5]（Agnes Hundoegger，1858—1927）引入德国音乐教育领域中。这是在她器乐学生寻找听力训练方法而聚焦于柯尔文的方法之后，在音节的帮助下，她试图用结构化的演示来克服机械的乐器和声乐练习所带来的困难。从这里又产生了进一步的推动力，一方面使主音—do成为柯达伊方法的核心技术，另一方面又导致了20世纪早期不同唱名法的竞争。关于正确唱名法的争论是从英格兰传入的，那里长期以来一直是这样决定的，就像其他英美和罗马语系国家一样，只是迟迟没有进入德国的音乐教育领域中。回顾整个19世纪，它是一个寻求方法的世纪，有不同的方向和不同的解决方案。

【注释】

[1]对此参看了B.瑞恩宝（B.Rainbow）详细的描述，《音乐教育思想与实践》，阿伯里斯特维斯，1989。

[2]J.S.柯尔文报道了他对慕尼黑一所基础学校访问的情况，在那他第一次在他的旅程中听到了对音名的使用。摘自《1882—1901年外国学校音乐教育》，W.海瑟（W.Heise，德语译文），法兰克福，1989，第36页（《音乐教育文献中心文档》文献检索集，第13册）。

[3]J.麦恩策尔（J.Mainzer）：《演唱学校或者歌唱实践指导》，特里尔，1831。

[4]皮埃尔·加林（Pierre Galin）：《一种新的教学法的阐述》，巴黎，1818。

[5]艾格纳斯·宏都艾格在汉诺威作为音乐人和私人音乐教师工作。她的《主音—do教学手册》在1897年第一次出现在柏林，并且之后被再版多次（1967）。