卡尔·奥古斯特·泽勒：德国音乐教育史的教学法

符腾堡州的卡尔·奥古斯特·泽勒是当时传教士和教师典型关系的体现。他曾经在布格多夫遇到过裴斯泰洛齐，并于1807年在伦茨堡的教育学院直接学习了费佛尔的“方法”。“从他那里我学到：1.要素也必须在学科中被分开；2.分离是为了培养洞察力和技巧，必须与新的练习结合起来；3.在这个任务中，也应该是从事物而不是从符号出发。”^[46]于是，泽勒发展了一套自己的方法，并于1808年在霍夫韦尔（伯恩州）的教学课程，和1809年在海尔布隆（Heilbronn）自己所创办的“教师学校”（Schulmeisterschule）中教授此法。他也详细介绍了如何进行有系统的教师培训。

“教师选择了同样十个能力和天资都比较出众的同学，他们有的年纪较大，有的年纪较小，这些孩子想上主干学校或分支学校。还有一批留级生，教师要求与选出的另外三个同学，一个成绩较好的，一个成绩一般的，一个成绩较差的，做重复的练习，看谁显示出竞争的心态，谁就能在他薄弱的地方有最大程度的发展。

……

第五周初，教学练习开始了。十个人中的每个人，四个人中的每个人，都要选择一个可以大声说话，而不会打扰对方的阴凉处练习。每位留级生对每个练习都做示范。教师选择学校中不及留级生的三个学生。按照较好的、中间的，较差的顺序，他们现在学习看三遍和听三遍就会的、较容易的内容。老师不时地在有需要的地方提供帮助。学生需要时，一声钟响就把所有在小树林中的教师都召集过来，以便孩子可以和老师们再练习一次不知道或是不会的内容。通过学生自身，以及那些在每一个学科中有效的或是不太有效的练习，学生获得了知识和能力。”^[47](www.xing528.com)

早在1809年，泽勒就被任命为普鲁士政府顾问和皇家正规学院的院长，调任到柯尼斯堡。在那里，他发表在《促进普鲁士民族教育的书稿》一书中的文章《音乐要素》（1810）先与费佛尔的声乐教学法出现。因此，泽勒的指南直接基于他从裴斯泰洛齐和费佛尔那里得到的建议。他将自己的教学细分为节奏和旋律，他对这些细节进行了系统而详细的剖析。过于繁琐和夸张的描述（“第十部分已经足够了”）让他受到了指责^[48]，但最主要的问题是方式太过抽象（“像名副其实的算术例题”）。和阿布斯一样，他在旋律中也有所区别，他使用数字来记谱，即“主音”和“辅助音”，把它们作为一个点写在一行中，然后在多行中书写。

总而言之，泽勒热衷于寻求完整性，这使得他的引导具有启发性，但有时也是不切实际的，就像费佛尔的声乐教育理论一样。亨茨奇总结说：“泽勒先生仅仅只涉及对象的理解部分……另一方面，本来重要的部分在最后却被严重忽视……在这种方法中，人们只是在学习谈论歌唱课。”^[49]尽管如此，这种直接来自于费佛尔课堂的声乐教学法却是卓越而有效的，泽勒激起的教学活动为所谓的裴斯泰洛齐方法的传播做出了重大贡献。我们知道较多来自边疆的教师和神职人员也参加了他的课程，其中包括《基于要素方法的声乐教学入门手册》（莱比锡，1816年）的作者、教会领唱和见习式培训学校教师卡尔·舒尔茨（Karl Schulz），以及来自路德维希·纳托普行政区的两位神职人员。他们以这种方式，更好地掌握了泽勒的方法论知识。