在日常生活中，一般地说，一个人的感情，自然会表现于他的形态中。但在音乐表演之中，情况就有所不同了，只有善于使用技巧以表现内心想象的演奏家，才能做到形态与性情的吻合，如果不善于掌握技巧，心里想得很丰富，手上功夫不行，既做不到自己所希望达到的形态，性情也就不能表达出来。性情作为被载体，必须要借助于与之相适应的形态这个载体，才能被人所感知。
“气与韵”，都是性情与形态的统一体。人们认识它，是通过其形态特征而进入对于性情的掌握的。气与韵的区别，不是内容与形式的区别，而是表现于乐曲的整体还是表现于乐曲的局部的区别。“气者，气味也，韵者，态度风致也。”（[清]方东树《昭昧詹言》）气贯穿于作品整体，韵表现于作品的细节。二者既可分又不可分。说它可分，是因为整体与细节存在区别，一个人的两次演奏，细节上可能存在差异，但是，这种差异如果不超过一定的“度”，对两次演奏的整体效果，并不必然导致质的差异。说它不可分，是因为整体就是由细节构成的，按照系统论的观点，整体决定局部，局部也决定整体。这指的是局部的明显差异即超过一定的“度”的差异，将导致整体的质变。例如：在变奏曲中，无论是节奏、和声、织体、旋律、速度、节拍、音色（配器）等等，哪怕别的因素都不变，只要有一个因素发生明显变化，都能使某一变奏具有新的性格。(www.xing528.com)
从音乐思维的特点方面来看，“气”属于概括性的音乐思维的范畴，因为它贯穿全曲，就如一个人的气质表现于他的整个存在过程之中；“韵”则属于具体性音乐思维的范畴，因为它存在于细节处理之中，就如一个人的某一动作所具有的特征，它是一个人的气质在某一点上的具体表现。二者相互依存又互相区别。
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