高校声乐教学实践研究成果：巩固提高阶段

这一阶段的特点是，各个动作联合成为一个有机的整体，稳定且巩固下来。各个动作相互协调，歌唱动作能够依照顺序以连锁反应的方式实现，练习中多余动作和紧张状态已经消失，歌唱表演从技能协调转到情感协调上，注意力已基本转移到对作品的处理中，歌唱表演的能力随之提高。在这个阶段，由于歌唱技能的熟练掌握，学生能及时发现和纠正自己发声方面的错误，为巩固和提高歌唱技能创造了必要的心理条件。所以在这个阶段，教师的主要任务是巩固和提高学生歌唱技能并改造局部不正确的发声方法。注意启发学生的心理活动使其准确而协调地完成整个发声练习，改进个别发声动作的方法，深刻理解各动作要素，提高歌唱自动化的动作要素，使歌唱技能达到高度完善和稳定。

在形成歌唱技能的最后这一阶段，教师可以在之前的基础上加强音量、音高的训练，当学生形成有明显声部特点的音域和音色时，再让其接触比较大篇幅和难度的声乐作品。在这一阶段，学生如果有一定的音乐理解能力，具备一定音乐文化知识，有丰富的情感等，其歌唱表演水平会进一步提高，自动化的程度也会进一步加强。所以在巩固提高阶段，教师应鼓励学生继续进行熟练练习，让他们的歌唱技能在理解乐曲、表现乐曲上达到更深的层次。这时，正是学生由歌唱技能过渡到歌唱技巧的关键阶段，所以有经验的教师一定会耐心地启发学生的音乐灵感，让学生加强乐感表现，把握作品的内涵，可以展示作品的思想情感和时代性以及风格。(www.xing528.com)

当然，在这三个训练阶段中，音乐修养的培养要始终贯穿在发声练习和基础歌唱的训练过程中。“审美的品位是长期形成的，对于声乐的审美来说，它直接影响声音的质量。”循序渐进的原则不仅体现在歌唱技术上，在表现歌唱内容和情感方面同样也应该遵守此原则。从情感内容相对简单的作品逐渐向有难度的，或难度较大的作品过渡，这里有知识积累、情感表现各方面能力的提高过程。