（一）声部的划分
在歌唱艺术的发展过程中，根据人声的生理状态、表现声乐作品的内容和形式的需要，把歌唱声音分为高、中、低三种声部。从歌唱声音的音域、音质和音色来衡量可分为高音、中音、低音。由于成年男女声的音域各不相同，成年男女声部可分以下几类：
1.女高音
女高音，是指女声中音域“最高的”声部。音域在未经训练时一般在c¹—c²之间，训练后可以达到两个八度以上。女高音从音色、音质和风格上，又可以细分为以下几种类型：
（1）抒情女高音
抒情女高音的音域一般为c¹—c³，其音色明亮清脆，声调轻柔甜美，气息委婉，行腔连贯，富于线条感。它以细腻的情感处理，流畅起伏的旋律见长，适合演唱抒情优美而富于歌唱性的作品，如《我爱你，中国》等。
（2）戏剧女高音
戏剧女高音是19世纪后半期出现的音色类型，音域一般在b—b²或c³之间，音量比抒情女高音大。戏剧女高音的高音区音色激情饱满，中低声区音质壮实有力且浑厚，音色明亮且稍暗；吐音结实，气息支撑有力；往往通过爆发性的大跳音程和夸张的节奏变换来表现激昂不安的情绪。
在国外的许多歌剧作品中，要求演唱者具备更宽广的音域和更大的音量，善于变化声音色调，以适应更复杂的角色类型的表现。因而抒情性和戏剧性相结合的声音便普遍存在于歌剧中。无论是抒情女高音还是抒情男高音，都要求在抒情风格中强化音色的紧张度，运用坚实有力的发声和富于激情的情感状态将音乐推向戏剧性高潮。
（3）花腔女高音
“花腔”一词最初源自德文，是指旋律精巧灵活的装饰，演唱具有一定的难度，音域较广，通常在c¹—c³之间，部分花腔女高在高音区又可以唱到f³。此类高难度的演唱往往带有器乐的特点，例如快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行以及带有宽阔音程顿挫跳进。花腔女高音的音色圆润、明亮，运转灵巧、机敏，以高音的极端区域做轻盈自如的跳跃而见长。
2.女中音
女中音的音量较大，音色浑厚、丰满、甜美。音域在未经训练时一般在b—f²之间，训练后一般可达到两个八度以上。女中音在唱b、c¹、d¹这几个音时比较浑厚、结实、有力，唱至e¹和f¹时，可能会出现不稳定，声音变弱。在e¹或f¹以上整个中声区都明亮有力。有些女中音也能够达到c³，但不如女高音唱得轻松，高音区音色稍暗。
在美声唱法中，女中音比较注重音色的宽厚感。由于女中音常常扮演非正面的角色，其音色多半带有戏剧性的色彩。
3.女低音
女低音在声乐作品中不多见，其特点是气息悠长、线条清晰。音域在未经训练时一般在g—d2之间，训练后一般也可以达到两个八度以上。女低音从g—d1这个低声区的声音宽厚有力，到e1声音会变弱，在e1以上中音区明亮有力。女低音的音色低沉、坚实、浓重，适宜演唱感情深沉、稳重的作品。
4.男高音
男高音的音域在未经训练时一般在c1—c2之间，训练后可达到两个八度以上。男高音的低声区比较弱，但随着声音的升高，音量会逐渐增大，中声区以上声音明亮有力。
男高音根据音色和风格又可分为以下几种类型：
（1）抒情男高音
抒情男高音强调音色的明亮、气息的流畅，声音优美柔和，富于歌唱性。音域一般在c1—b1或c3之间，音质温和优美，音色明亮而柔和，抒情性强，适宜演唱各种抒情性的作品，如《在那遥远的地方》《草原之夜》，歌剧《图兰朵》中卡拉夫的咏叹调《今夜无人入眠》等。
（2）戏剧男高音
戏剧男高音的音色厚实、饱满，音域在c1—b2之间，声音厚实、雄壮、有威力，富有戏剧性，具有男性的英雄气概。适宜演唱慷慨激昂、感情激烈的作品，常扮演坚定、沉着的正面人物和英雄人物。在戏剧性或悲剧性特定情景中，通过声音显示出慷慨激昂的炽烈情感，在感情迸发时，往往带有喧叙调的特点。
（3）轻快性男高音
轻快性男高音音质轻巧、灵活，音色明亮清脆，音域在c1—c3或d3之间，能演唱各种装饰音和华彩乐段。
另外，还有抒情兼戏剧男高音，音色、音域、力度等特征介于抒情与戏剧性男高音之间。
5.男中音
从音色、音质上可进一步将男中音分为高男中音和低男中音，音域在未经训练时一般在b—f2之间，训练后可达到两个八度以上。低声区一般较弱，在b—d1这几个音开始比较有力，中声区声音浑厚、响亮，从b1—d2音量较大，音色粗犷、丰满、厚实。
男中音又可分为以下三种类型：
（1）抒情男中音
抒情男中音的音域为f—g2或a2之间，音色温暖内敛。如威尔第《茶花女》中的阿芒、比才《卡门》中的埃斯卡米洛等均属于此类。
（2）戏剧男中音(www.xing528.com)
戏剧男高音的特点是嗓音结实浑厚，情绪激烈，音域为e—e2直至g2。
（3）炫技性的男中音
炫技性男中音音域近似抒情男中音，擅长语言、节奏的快速机智的表演。
6.男低音
男低音从音色音质上可以分为滑稽男低音和庄重男低音。音域未经训练时一般在g—d2之间，训练后可达到两个八度以上。音色低沉、雄浑、苍劲。男低音可以细分为歌唱男低音、戏剧男低音、深沉男低音、丑角男低音。
（二）唱法的界定
1.美声唱法
（1）美声唱法的内涵
美声唱法译自意大利文“贝尔康多”，意为美好或美妙的歌唱，是17世纪以来意大利歌唱家对声乐艺术及技巧的统称。其特点是音域宽广，声区统一；声音连接圆滑和优美；明亮松弛，讲究高位置；灵活华彩，轻巧俏丽；重视呼吸，用气歌唱；注意内涵，表演丰富等。
美声唱法经历长时期的发展，形成一套成熟的歌唱形态与技术技巧法，积累了一套传统的训练方法，并构成完整的艺术表现与审美体系。美声唱法的科学性强，歌唱音域宽广，声音优美动听，具有卓越而丰富的表现力及美学价值。
（2）美声唱法的技巧特征
美声唱法现在已为世界广大声乐爱好者所熟悉，它的主要风格特征甚至已作为艺术原则被广泛运用于声乐教学与训练当中。美声学派在演唱技术、声音形态与艺术表现方面有如下标志性的规范要求：
第一，要有良好的气息。吸气有一定深度，用横膈膜向下推动腹部来增加气息容量。
第二，要有科学的起音。发声时，发声器官各部肌肉保持自然放松，在引发声音的瞬间应达到很高的熟练程度。因为良好的起音是一切歌唱的基础。
第三，要有优美统一的音色。歌唱时保持吸气状，声音始终唱在气息上。发音时要纯净、柔美、明亮，声音要保持均匀、圆润，有金属般悦耳的音质，富有穿透力的共鸣，柔韧、连绵、流畅的连音，优美的颤音，音量的强弱控制以及宽广的音域，统一的声区。美声唱法的声音，是符合最大众的审美意识的、具有“人性美”的声音。
第四，要有流畅灵活的花腔。演唱要求高难技巧的歌曲时，应体现灵巧、优美的声腔及深刻而动人的情感等，给人以俏丽、精彩的审美感受。
2.民族唱法
民族唱法是按民族的审美原则和欣赏习惯，以民族语言为基础，以嗓音优美清脆、甘甜水灵、明朗嘹亮为特征，以行腔韵味为特色，将情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。
中国民族声乐艺术历史悠久，源远流长，不仅有大量保持传统特色的民族民间声乐演唱形式的存在，而且还有自元、明、清以来就有的比较系统的声乐表演艺术理论及演唱方法的著作。
广义的民族唱法，主要包括传统的戏曲、曲艺说唱和民间的民歌及带有这类风格的创作歌曲；狭义的民族唱法主要是指民族风格较强的声乐作品，它一方面继承发扬了传统的民歌、戏曲和曲艺演唱的精髓，另一方面又借鉴和吸收了美声唱法的特色。
民族唱法独特的韵味通常表现在咬字、行腔、音乐风格等方面。在民族声乐作品的演唱上则强调真假声相结合，要求有较深的呼吸支托，重视声音的统一，还特别强调演唱时吐字及韵味，强调“以字带声”“字正腔圆”“字里传情”“依字行腔”“腔随字走”等。
3.通俗唱法
（1）通俗唱法的风格特点
通俗唱法，又被称为“流行唱法”，是通俗音乐的声乐演唱形式。通俗音乐有别于严肃音乐、古典音乐和传统民间音乐，又称“轻音乐”或“流行音乐”。通俗唱法主要是指19世纪下半叶至20世纪，在美国出现的一种以都市生活为中心，结合爵士音乐与乡村音乐风格，在创作上有意识地把旋律和伴奏加以简化，逐步发展起来的一种适合城市市民兴趣爱好的音乐及演唱形态。通俗唱法形式各具特色，但又有着相似的规律和特点。
通俗唱法的语言简洁、亲切，没有过多雕琢。它不像其他唱法那样对语言的形态、韵味十分讲究，需要进行长时期的严格训练才能运用于歌唱实际。
通俗歌曲一般音域不宽，曲式结构比较简明，旋律起伏不大，演唱易上口，很多人在演唱时用自然发声状态就可以做到。从歌唱发声的角度看，通俗歌曲基本采用真声演唱，听来十分真切。通俗歌曲的演唱形式活泼明快、节奏鲜明。在通俗歌曲的演唱中，演唱者与电声乐队伴奏之间形成良好的默契，可以说是区别于美声唱法与民族唱法的一大显著标志。从通俗歌曲自身的风格上看，其都隐含着舞曲的节奏性。
（2）通俗唱法的表现力
由于通俗歌曲具有音域不宽，曲式结构比较简明，旋律起伏不大，演唱的难度不大等特点，很多人演唱这类歌曲仅采用自然发声状态，体现出一种质朴美；发声基本是真声演唱，演唱形式活泼明快、节奏鲜明、载歌载舞。由于通俗唱法擅长抒发以个人为主体的内心情感，尤其受到年轻人的喜爱。
通俗唱法大都采用自然声演唱，在音量、音色或咬字吐词的力度等方面，都存在明显的不足。所以，借助现代音响给演唱增添色彩也就成为通俗唱法的一大特点。
通俗唱法还非常注重个性的体现与发展，因此形成了丰富多彩的风格类别和各种流派。从类型、内容上分可分为抒情型、歌谣型、劲歌型、呼喊型等。从演唱风格分可分为古朴的民谣风格，稚真、浪漫的纯情风格，还有个性鲜明的写真风格，以及苍劲有力的摇滚风格等。如此多样的风格类别，使通俗歌曲及其演唱风格的表现力极为丰富，使通俗舞台流光溢彩。
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