高校声乐教学实践：新型声乐教师的素质要求

（一）声乐教师在教学时应注意的几个环节

1.重视吐字的清晰

在声乐演唱方面，字音是表达歌曲内容和思想感情最主要的方式。歌唱比器乐更加有利于表达感情，这主要是因为歌词起了决定性作用。有些学生在歌唱时为了能使声音保持得所谓圆润丰满，只追求声音，往往忽视吐字的清晰，只有“声”而没有“字”。吐字不清，意义就不明，无法取得预期效果。

在声乐教学中，教师要让学生把母音清晰地发出，因为有了清晰的母音才能有清楚的咬字与吐字，在咬字时将声母念准，做出混合共鸣的声音效果。这样就能做到既有字又有声，像平时说话一样清楚，只有把字念清楚了别人才知道你在唱些什么。

但是，有些方言与普通话的读音差别较大，这就给声乐教学带来了一定的困难。遇到方言吐字不清的情况时，不能含糊，一定要停下来，先让学生朗诵歌词，反复练习，直到读音正确，才能继续唱歌。这样严格的要求，才能引起学生重视，解决读音错误和吐字不清的问题。

2.获得最佳的共鸣

在声乐教学中，纠正调节学生声音的同时，也是在调节共鸣的过程。声乐教学的声音共鸣，要求是混合共鸣，即头腔、鼻腔、咽腔和胸腔共同发出的音响。从一个学生声乐学习刚开始起步时，就要开始调节其共鸣。声乐教师应该严格要求学生无论是头声还是胸声都要唱得十分清晰，切不可将声音集中在单独的一点形成共鸣。如果过多的声音集中在鼻腔，就会形成鼻音太重的毛病，影响泛音的形成，造成局部音响；而过分强调胸腔共鸣，则会给人以“挤”“压”“坐”的感觉。要在自然的声音状态下，从哼鸣的练习中，循序渐进地寻找头声的感觉。

调节共鸣是一个复杂长期的过程，切不可急功近利。那些人为的短时间做出的假象共鸣，必然会影响以后学习声乐的进度。

3.正确的呼吸

呼吸是发声的基础，是声音的支柱，是歌唱的动力。歌唱的呼吸是一种自然的呼吸。

在声乐教学过程中，不能过分地强调呼吸，这样会让有些学生不知所措，只想着呼吸，误认为吸的气越多越好，呼的时间越长越好，但在发声时却唱了没有几拍气就没了。这是因为他们不知道吸气力量的压力越大，呼气力量的反抗力量就越强，在吸气以及保持气息的过程中过分地强调保持，而没有让气息自然地流动出来，反而会造成僵化的保持。虽然这样吸入了足够的气息，但在歌唱的时候却派不上用场。这种气息就是再多也没有用，只能引起身体肌肉越来越紧张，从而引起整个发声器官的紧张、僵硬，使声乐学习不能顺利进行。

在声乐教学的过程中，教师应该让学生根据歌曲的风格、内容、旋律、节奏以及感情的需要，灵活地控制空气的吸入、贮存和呼出，这样就会轻松自如，而不会感到气不够用。

在歌唱时，要始终保持两肋的张力，收缩小腹，保持呼吸支点的稳定性，同时臀部收紧。这样做的目的是锻炼腹部肌肉的收缩机能，使气息稳定而不僵化，形成一种对抗和支持的功能。此外，还应该进行深呼吸训练，使贮存的气足够多，力求自然，才能持久。还要做快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼、慢吸快呼的训练，训练控制气息的灵活性，以满足歌唱时的多种需要。

4.强调歌唱的情感

声乐艺术是一门集音响学和情感学于一体的艺术学科。声乐教师除了要教授学生发声技巧之外，还应该培养学生丰富的情感和对美的感受力与表现力。在学习的过程中这二者是相互渗透、相互促进的。

在声乐演唱中，情感是首要的、起主导作用的方面；声音是传情的手段，是为情感服务的。教师在训练学生演唱技巧的同时，还应该重视对学生形象思维能力、逻辑思维能力以及感受力、表现力、创造力的培养，并强调音响和情感的结合，要求学生用心聆听和歌唱，诱发想象力和创造力。

美国教育学家布鲁姆将教育目标划分为三个领域，即认识、技能和情感领域。在声乐教学中这也是非常有必要的，既强调了情感的重要性，同时情感又反过来促进歌唱技能的提高。声音与情感统一的程度高，在演唱时就能做到“声情并茂”，歌唱的思想性和艺术感染力也就越强，这样才能达到较好的教学效果。

（二）新型声乐教师的教学语言艺术(www.xing528.com)

语言是人类交流思想的工具，是传承文明的手段，是传递信息的重要途径之一。在声乐教学中，教学语言的作用尤为重要。

声乐中的教学语言是看不见摸不着的，主要依靠声乐教师把自己歌唱发声的感受和体验，歌唱的经验和方法，通过精练、准确、形象、生动的教学语言传递给学生，使他们通过积极的思维、体验，转化为自己的歌唱。然后，教师根据学生的歌声进行判断、评价，再运用教学语言喻示，诱导他们逐步调节、校正发声机体，找到正确的歌唱方法。

声乐教学并不像器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的范唱和从教师的教学语言中，理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，领会音乐作品的内涵，创造美好的声乐艺术形象。这样就表明教学语言在声乐教学中，起到沟通教师与学生声音观念的作用，起到信息传导与反馈的作用。在日常生活中，语言表达能力既是一种技能因素，又是一种智力因素。教师语言的研究探索，对促进声乐教学水平的提高，有着十分重要的意义。对于声乐教学语言的要求如下：

1.精讲多练

声乐教学中，要想使学生掌握正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中领会正确发声方法，掌握歌唱的技能技巧，这就需要教师在讲授过程中要做到语言的精讲多练。精讲多练是声乐教学中的一个重要原则。

精讲是指教师在指导学生歌唱时，教学语言要非常的精练，前后连贯逻辑性强，要有重点地“对症下药”。正如马雅柯夫斯基所说的那样：“你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言的矿石。”而多练，就是给学生充分的歌唱练习时间，以便他们在艺术实践中消化、领会教师所阐述的发声原理和方法。

声乐教学中的教学方法虽然有较大的即兴性，但是还是应做到精讲多练，同时还要教师认真备课，充分准备，要对学生的基本情况做细致的了解和分析，确定他们在教学过程中要解决的主要问题。只有确定并解决了主要矛盾，其他的问题才能迎刃而解。

2.准确生动

“准确就是美”，这一名言精辟地阐明了教学方法和声乐艺术的关系。声乐教学语言要准确生动，才能帮助学生解决歌唱中的弊病，提高演唱水平，激发学生的学习兴趣，并能收到良好的教学效果。

在声乐教学中，准确的语言来自教师客观而敏锐的听觉，它是教学的基本功也是声乐教学的基础。在教学中，教师要及时肯定学生歌唱发声上点滴的进步，指出其存在的弊病。因此，教师要深入研究各种唱法的审美标准和技法特点，结合学生的声乐基础和具体的声音条件，指出他们存在的问题，并改进其学习方法。

3.因材施教

因材施教是声乐教学中普遍遵循的一条规则。在声乐教学中，不但要依据学生的声音条件制定训练方案和发展方向，还要根据他们的不同学习程度，采用不同的方法和教学语言。

对于初学者，声乐教学以感性教学的教学语言为主。在顺其自然发声的基础上，帮助学生总结积累正确歌唱的经验和方法。教学语言则要求形象生动、通俗易懂，多用设问、比喻来启发他们，并辅以范唱，运用手势，还可以运用图画照片等。对于有一定歌唱经验的学生，教师的教学语言可以更精练、更艺术并富于情感。有些歌唱技法的提示，教学时只要点到即可，再结合眼神、面部表情的暗示就能产生良好的教学效果。教师还可借助学生在各自不同的学唱经历中形成的声音观念，来加强教学。

4.声情并茂

声乐艺术是一门最具感情的艺术，它较其他艺术更直接诉之于人的情感。

在声乐教学中，教师对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，也是教学成功的重要因素。教师对于学生的热爱，能在教师和学生之间形成亲密的情感体验，使学生乐于与教师进行交往，并在教师那里寻找温暖、安慰和鼓舞。教师对学生的亲切关怀和暗含的期待，可以产生巨大的感染力，而且还影响着学生的智力、情感、个性的发展。在教学中，教师还可以运用情感的内化功能，使学生模仿自己。因此，在教学中教学语言要风趣，富于幽默感，用音乐“以情动人”的特殊规律，去激发学生学习的兴趣，启迪思维，激励动因，培养学生歌唱的欲望，创造美好的声乐艺术形象。

此外，声情并茂是声乐艺术的审美标准之一，教师在教学生歌唱时，本身要投入真挚的感情，才能做到“以情感人，以情动人”，然后学生受到教师长期的潜移默化的影响，在歌唱中才能做到以情带声，声情并茂。