高校声乐教学:意义与内容

（一）声乐教学的意义

1.声乐教学是音乐教育的重要组成部分

音乐是一种特殊的艺术门类，其主要是通过一些声音的组合来实现传递思想感情和生活情态的目的。在音乐表演艺术当中，声乐和器乐是最基本的两种表演形式。就像声乐属于音乐艺术一样，声乐教学也从属于音乐教学，是音乐教学当中非常关键的内容和手段。

声乐教学主要是通过歌唱活动来进行音乐的学习，由于声乐学习比器乐学习更加便捷，而且受到客观条件的影响更小，因此，声乐学习是一种非常有效和理想的音乐学习方式和路径。

2.声乐教学是美育素质教育的重要手段

无论是声乐教学还是音乐教学，都属于美育的范畴，美育也就是审美教育，是基础教育中的一个重要组成部分，也是人全面发展所不可缺少的基本素质。特别是在当前追求素质教育的大背景下，美育的重要性越来越凸显。通过声乐教学活动提高学生的审美水平也是声乐教学的一个重要的目的。

在各类声乐教学当中，学校音乐教育中的歌唱教学更加注重学生基础音乐素质的培养。其无论是在歌唱训练技巧方面还是在歌曲的教唱或者教学实践环节当中，都能够关注声乐基本技能、技巧与对音乐的感知、认识、理解。由此可见，声乐教学是美育素质教育中的一个重要的手段。

3.声乐教学对音乐文化活动的开展起着推动作用

社会物质文明的进步会带动精神文明的进步，物质生活水平的改善总会刺激人们对精神文明的追求。如近年来，我国社会声乐艺术在现代科学技术和大众传媒的推动下迅猛发展，掀起了群众音乐文化活动的高潮，各种群众性的、以自娱自乐为目的的歌唱艺术活动越来越被人们所接受。歌唱已不再是作为一项高级技能仅为少数人所拥有，人们不仅喜欢听，还要亲自唱，歌唱技能甚至已经成为一种必要的社交方式和手段。这种群众性的文化需求，使声乐教学活动对推动群众音乐文化活动的开展有了特殊意义。相信在不久的将来，声乐教学在群众音乐活动的推动下，必将有更大的发展，而声乐教学的进步又必然会反过来推动群众音乐活动更为广泛的开展。

4.声乐教学有利于助力精神文明建设

声乐教学虽然以歌唱艺术技能的传授为主要目的，但它也与精神文明建设有着密切的联系。在声乐教学中，科学、系统的教学与训练，不仅能够全面提高歌唱者的声乐基础理论与歌唱技能，同时能够通过学习与演唱内容健康、形式生动、风格迥异的中外优秀声乐作品，陶冶人的情操，培养其高尚的审美追求，助其树立远大的理想。声乐教学所具有的这种特殊的教育功能，使声乐教学在助力精神文明建设、培养一代新人、促进社会全面发展方面发挥着不可替代的作用。

（二）声乐教学的内容

1.声乐教学的任务与目的

让学生了解教学目的与任务，能够让他们在心理上有所准备，同时在学习时也会有一定的方向，这对于提高其学习效率有重要作用。

声乐教学的目的是培养具有较高演唱水平和艺术修养的声乐人才，以满足社会文化生活的需求。声乐教学的任务是让学生掌握科学的发声方法和歌唱技巧，研究歌唱语言的表达方式，研究不同的国家、民族、地区的音乐风格、演唱特点以及歌唱技巧与舞台表演的关系等。通过讲授和实践教学，要求学生掌握相关的理论知识和演唱技能；掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和歌剧唱段；能胜任各种表演形式的演出活动，并具备做一名声乐专职教师的业务素质；掌握声乐教育理论知识，要以声乐教学论与教学法两大内容为核心，较全面地掌握声乐教学的基本理念与原则、教学内容与要求、教学方式与方法等。

2.声乐的基础理论

（1）声乐生理学基础理论

歌唱是以人的身体作为基础进行的活动，与器乐相比，它因此获得了某种独立性和纯粹性。沈湘先生的“歌唱要素主被动论”也主要建立在生理学基础之上，可见，生理学知识对声乐的学习有着重要作用。由于人们对生理的认识有一个渐进的过程，教师在声乐教学中要逐步让学生了解生理声学的基础理论，让学生知其然并知其所以然。具体包括：

第一，了解人体歌唱器官的生理构造，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官、语言器官、听觉感受器官的生理构造与作用，以及人声的分类、声部的鉴别与确定等基本知识；

第二，了解歌唱发声的原理，如歌唱呼吸的原理、歌唱共鸣的原理及其在歌唱发声中的作用与关系、歌唱中错误发声的纠正方法等方面的基本知识。

第三，了解歌唱的生理卫生、嗓音保健和青少年变声期的嗓音特点以及嗓音医学方面的相关知识等。

（2）声乐心理学基础理论

一般的心理学研究主要着眼于对大脑的活动的条件、习惯，心灵要素理论及意识问题的探讨。心理学要通过对人的主观精神活动的研究来获得具有客观性、可重复检验性与可推广性的科学论。在声乐教学中，教师应让学生了解心理因素对歌唱生理运动的支配、调控的作用及二者有机结合、高度协调的关系等声乐心理学方面的基本知识。

（3）声乐语言学基础理论

语言学作为一门独立的学科，起始于19世纪上半叶，随着历史语言学的出现而诞生。从实用的角度看，语言学与声乐教育的关系密切相关，如对声乐本质探讨之交际功能的认识、对与声乐学习的乐感密切相关的“言语感”的认识等，都能加深学生对声乐学习的正确认识与理解。

而在声乐教学中，教师则应让学生了解歌唱语言中咬字吐字的知识。如我国汉字声、韵、调及“四声”的发音规律，传统声乐理论中“五音”“四呼”“十三辙”及字头、字腹、字尾的咬字吐字规律等声乐语言学方面的基本知识。(www.xing528.com)

（4）声乐表演与鉴赏

在声乐教学中，教师应让学生了解中外优秀声乐作品的时代背景与创作背景，作者的生平简历与创作特点，以及声乐作品的艺术处理与艺术表现手法等方面的有关知识。

（5）中西方声乐发展史

在声乐教学中，为了让学生更深刻地了解声乐作品的内涵，更准确地表达声乐作品的思想，教学内容应包括：

第一，中西声乐艺术形成与发展的概况。如中国声乐艺术发展史、欧洲声乐艺术发展史等方面的理论知识。

第二，现代声乐教育发展的概况，包括中外有代表性的声乐教育家的教学思想、教学体系及中外声乐教学的最新研究成果等声乐教学论与教学法方面的理论知识。

第三，声乐艺术发展史理论知识。要以中国声乐艺术发展史与欧洲声乐艺术发展史两大内容为核心，通过对二者的学习，使学生较清晰地把握中华民族声乐艺术从古至今演变发展的脉络；全面了解欧洲声乐艺术形成与发展的轨迹，在继承和弘扬我国优秀传统声乐文化的基础上，借鉴与吸收欧洲优秀声乐文化的成果，从而发扬光大我国声乐文化的科学性、民族性、艺术性、时代性，开创适应新时代的先进声乐文化。

3.声乐基本技能与技巧

（1）正确的歌唱姿势

歌唱姿势在演唱中具有重要作用，它标志着演唱者的精神面貌与心理状态；它决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用；它关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作、协调配合；它还影响着歌唱艺术的表现力。正确的歌唱姿势是良好发声的前提。特别是对于初学者来说，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步；而对于声乐教师来说，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。

（2）正确的呼吸方法

呼吸是人体发声的原动力。正确的呼吸是获得美好声音的方法，是声乐艺术的基础，是声乐艺术表现的手段。歌唱呼吸训练是声乐教学中的重要内容与教学基础。可以说，歌唱呼吸方法是学生首先应该掌握的一项基本功。

（3）良好的起音方法

良好的起音是发声活动的核心和正确发声的基础，也是获得优美歌声和音乐表现的重要途径，是声乐教学中发声训练的重要环节。

歌唱发声的起音可分为硬起音、软起音、舒起音三种。在发声训练中，一般以软起音作为基础及基本训练的手段；硬起音和舒起音则作为艺术表现的手段，根据具体需要结合使用。总之，在起音时，一定要做到气息平滑、柔和，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时使气息、声带、共鸣协调配合。

（4）掌握混合共鸣的发声方法

一切正确的发声和美好的歌唱都要依赖良好的共鸣和最大限度地运用共鸣，这样才能使歌唱艺术的表现获得事半功倍的效果。

（5）掌握正确的咬字吐字方法

音乐与语言的有机结合是声乐艺术所独有的特点。对于声乐学习者来说，掌握歌唱语言是其必备的技能。因为，只有掌握了歌唱语言的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圆”“字清意明”地表现歌曲的音乐形象与风格，表达歌曲的思想内容和感情。

（6）培养良好的音乐听觉

在声乐教学中，教师还要培养和训练学生准确、敏锐的听觉。因为，准确敏锐的音乐听觉是歌唱发展的基础。听觉训练与声音训练相辅相成，只有音乐听觉提高了，发声技能才能提高。

4.声乐艺术的表现与二度创作

音乐是表现感情的艺术，优美的歌声、富有感情和艺术表现的歌唱是声乐艺术的灵魂和最终目的。因此，培养学生对歌曲作品的艺术处理与表现能力，是声乐教学的重要内容。

声乐表演艺术贵在创新，歌唱者在演唱歌曲作品时，既是作品的忠实解释者，又要充分发挥自身的个性，对歌曲作品进行合理的二度创作，使歌曲作品通过不同的演唱创造，焕发新的光彩。