情感的特性：大脑信号，非心脏斯坦尼斯拉夫斯基的心理技术手法

上述情况仅仅能说明表演情感所带来的后果，而造成这种后果的原因就必须从情感的特性中去寻找。大家都知道，情感不是物质，而是一种心理过程，是人们内心的体验。任何人都不可能拿出一些情感来给别人看，只能通过一连串的行动去把它表达出来。犹如一对情侣，男的为了表达爱意，就会连声地说：“我可以为你做任何事情，我可以把心掏出来给你看。”光是说没有用，所有这些都必须通过行动来证实：就算真的把心掏出来，上面也不会写有“我爱你”三个字。而事实上情感的信号是来自大脑，并非来自心脏。古人不了解人体的奥秘，误将情感与心脏联系在一起，一直沿用至今，大家也只好约定俗成了。但不管怎么说，表达情感必须借助外在形式，所谓“情动于衷而形之于外”就是这个道理。

另外人们常说：“触景生情”“睹物思人”，“触景”与“睹物”都是接受外界刺激，“生情”与“思人”都是引发情感。所谓“感”，就是感觉和知觉，简称感知。所谓“情”就是喜怒哀乐这些心理过程。任何外在刺激必须通过人的感知系统传达到大脑，才会产生理智或情感的反应。如果刺激信号是属于理性范畴的，那么思考、分析、推理、判断、决定这些心理过程将成为主导，情感会完全退到一旁。研究理论、推导公式、分析原因、决定方案等，都是人的智慧的运作。成功了感到愉快、喜悦，失败了感到不快、扫兴，消耗的时间太长会感到烦闷。这些情感的产生完全是从属的、被动的，对事物本身不起决定性的作用。但如果刺激的信号是属于感性范畴，而又涉及复杂的生活层面，理智与情感将会同时起作用；甚至有很多时候，情感会成为主导方面：所谓“说之以理，动之以情”，就是情与理交替出现了。如同讨债，开始时你可能平心静气地向对方摆明各种必须还款的理由，继而婉转地说明你这位中间人的尴尬处境，最后你不得不采取决绝的态度将对方绳之以法。在全过程中，你的情总是稍后于行动而发生的，而且有起点、发展、高潮、消退、平复等几个阶段。当人的大脑接到刺激信号后，就会立刻产生兴奋，接二连三的刺激，兴奋区会不断扩大。但与此同时，周围的抑制区会阻止它发展，将它包围、压缩、消退，于是一切又终归会平复下来。人们情绪的起落就是按着这条规律运行的。它不能持久地保持不变，它必然有起有落。它起于行动之后，积累（发展）于行动之中，爆发（顶点）于冲突之巅，消退于行动完成之时，然后又再随着动作的发展而进入新的循环。

情感的起落有它自身的规律，不以人的意志为转移。一般来讲，情感基本上是不受人的意志支配的。它既不服从我们的意志，更不会随意志发生，有时甚至违反我们的意志。任何人都不可能要求自己，现在要笑或现在要哭，他只可能装着哭、装着笑。相反，当人们遇到某些刺激时，强制自己不哭、不笑，也是极为困难的。例如至亲至爱的人丧生，就算强忍着悲痛，眼泪亦会夺眶而出。

情感既然有那么多特性，要人为地把它激发起来，似乎是十分困难了。那么有没有方法可以实现我们的要求呢？有的。方法就在斯坦尼斯拉夫斯基体系之中，只要沿着他所指出的道路去走，我们的要求就可以实现，虽然情感不受意志支配（不随意的），但是，动作却完全受意志支配（随意的）。(www.xing528.com)

斯坦尼斯拉夫斯基在长期探索中，发现了动作与情感的天然联系，因而要求演员在创造中不要直接诉诸情感，而要努力去挖掘角色的动作（行动）。他指出：“不要等待情感，立刻动作！在动作的过程中情感是会自行来到的。”为什么会这样呢？斯坦尼斯拉夫斯基进一步指出：“因为动作是情感的捕获器，动作是舞台情感的媒介物，我们的方法就是通过舞台行动来激起角色的情感，让演员自然地、非强制地在规定情境中体验人物的舞台情感和丰富的内心生活。在舞台真实的范畴内要让他和她都是有机的活的生命，而不是具躯壳。”

毋庸讳言，曾经接受过表演训练，或有长期舞台实践经验的演员，各自都有一套单方或窍门去调动或控制自己的情绪，使之符合角色创造的要求。不然的话，从排演到演出，每段戏和台词都可能重复地做过几十遍，他们哪里去找那么多“不受意志支配”的情感来应付呢？这就接触到问题的核心——表演技巧。简而言之，演技就是要以假当真，有机地、随意地调控演员自身（第一自我）的情绪，去体现角色（第二自我）的企图，从而营造出逼真的舞台效果来感染观众。为了达到这个目的，有人用自我催眠的办法代入角色；有人则假想自己与角色遇到相同的境况；有人直接诉之于情感，而挤眉弄眼地去表演情绪；有人将自己整天沉醉于角色心态之中，浑浑噩噩地生活；莫如制造自我刺激，要哭就直瞪着一个东西，使眼睛因疲劳而流泪；要笑就在台前幕后没心没肺地胡闹一通；甚至采取真打、真骂的手段来刺激情绪反应……总之是五花八门不一而足。斯坦尼斯拉夫斯基正是针对这些情况，总结了前人及自己的实践经验，深入地研究了情感这种心理现象的特性，从而提出了一整套“心理技术手法”来解决这个问题。他认为只有掌握好表演的基本元素，才能间接地激发起那些“不受意志支配”的情感和情绪，并通过角色的舞台动作（行动）有机地再现出来。这里面没有半点的强制和夸饰，更没有装模作样的要求，纯粹是按照心理规律本身进行运作，几近于角色的自然流露，所以，使观众在获得感染的同时，亦会带来莫大的艺术享受。