我们已经知道，演员在舞台上是有着双重性格的，而关于舞台情感的问题不仅是演员舞台生活中的重点，而且还是体验派与表现派长期争论的焦点问题。对此，我们首先需要明白的一点是，一定不能将生活中的情感等同于舞台上的情感。虽然二者不能画上等号，但它们之间又不是完全没有联系的。二者之间的不同在于，它们的来源不同，生活中的情感来源于切身的体验和真实的刺激，而舞台上的情感则不可能有生活中的体验与刺激，造成这一结果的原因就是所有的一切都是作家、导演及演员虚构出来的，它属于艺术的真实，而不是生活的真实。二者的相同之处则在于，无论是生活上的情感还是舞台上的情感，其喜怒哀乐的心理过程都是发自演员内心的，从别人身上是不可能借过来，演员作为一个人需要了解和感受角色的各种情感，并且从自己的生活经验中把它印证出来。斯坦尼斯拉夫斯基将这种功能称为“情绪记忆”。它犹如一个百宝箱，演员能够从里面引出角色所需要的各式各样的体验与情感，前提是将它们与虚构的舞台刺激结合起来，这样就产生了舞台情感。换句话说就是舞台情感的来源是情绪记忆，而不是直接的生活刺激。情绪记忆不是第一性的体验，而是第二性的体验，它是过去体验痕迹的复苏，是情感的再现，而不是情感的原始状态。就如同人们在恋爱时，常称之为坠入爱河，也就是说这个人沉浸在爱的情感之中，在彼时彼景，它属于第一性的体验，但是若干年过去后，当时的恋人再回忆过去的情景时，不免会情不自禁地慨叹“时光容易催人老！”他们又会重新沉浸在爱的情感之中，而这些过去体验痕迹的复苏就是第二性体验的范畴了。虽然爱的情感、热恋的情感可以再体验，但回味过去时并没有忘掉现在，他们是从现在回忆过去，又从过去反思现在。这是两股情感的暖流交织发展，互相均衡、互相渗透，这是一种完全不同于当年第一性体验的心理状态。
事实上，人们阅读小说时的感受与上述情况大体上是相同的。阅读者与小说中的主人公们一起欢乐，一起痛苦，一起为面对的利害冲突而苦恼，甚至因此而激动流泪。但阅读者心里又非常清楚地知道，故事中的所有一切并不是真实存在的，而是作家虚构、创造出来的。这些第二性的体验基础仍然是情绪记忆，是作者通过文字描写，诱发出阅读者类似的情感体验，使他们坠入虚构的情境之中。阅读者的体验可能出于同情、义愤、仰慕、投入、追求，或者是别的什么，这都不重要，重要的是他们在追随着作者拟定的某些轨迹去体验，同时又并没有忘记自己在读小说。(www.xing528.com)
其实，剧场里的观众与阅读小说的人是有着相同的感受和体验的，不同之处可能是坐在剧场会比读小说时的体验更加强烈一些，这是因为剧场的环境氛围有着更直接、形象、具体且富有震撼性的感受。如果演出逼真动人，那么常常会使观众忘记自己是在剧场里；但同时观众又可能非常热烈地赞赏演员的表演，甚至在情绪最激动的地方，因为太受感动而大鼓其掌。换句话说，就是观众清楚地记得舞台上发生的事只是做戏而已，事实上他们并不是先忘记然后再记得，而是忘记却又记得，记得却又忘记，无休无止地纠缠不清。这与演员在舞台上演出时的心理状态是相符合的，即演员真挚地生活于角色之中，而同时并没有忘记他是个演员，他是在舞台上表演。
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