高校舞蹈教育的发展现状及表演理论研究成果

舞蹈教育已经如雨后春笋般迅速地在我们的生活中普及开来，目前的国际舞蹈教育模式主要分为两种：一种是普及型教育模式，主要以美国为代表；另一种是专业性舞蹈教育模式，主要以苏联为模式。我们知道从20世纪以来，美国中小学甚至是大学都设有必修的舞蹈课程，已经形成了一个非常成熟的教学体系。各个学校都非常重视舞蹈教育，只是各个学校的舞蹈课时数稍微有些不同而已。在大学里，舞蹈课程也是普遍设置的，舞蹈已经成为美国高等院校里的重要教育手段，它超越了一般意义上的艺术形式，更是一种培养人、教育人、美化人的手段，因此，舞蹈教育的作用是不可替代的。美国这种普及型舞蹈教育模式不仅可以达到修养身心的目的，而且还可以提高学生的思想道德素质，陶冶他们的情操，使他们接受艺术的熏陶，这些对学生的身心发展都是有很大好处的。

因此，目前国际主要采取普及型的舞蹈教育模式。

（一）教师在舞蹈教育中存在偏差

在传统舞蹈的教学当中，强迫式教学手段长期占据舞蹈教学领域。从社会根源来说，强迫式教学是文化常识课长期以来在应试教育模式中的体现。教师对学生的一招一式都要有严格的要求。严格的规范目标是强迫式教学手段在舞蹈的基本功训练中得到运用的重要原因。这种强迫式的教学使得在舞蹈的训练过程中，如果学生没有按照规范来做便会遭到老师严厉的呵斥和批评，让学生慢慢产生了抵触的情绪，也让学习舞蹈成了一种负担。舞蹈的学习过程虽然很苦，但是并不能因为苦而失去了原有的快乐，这也违背了舞蹈给我们带来快乐的初衷。舞蹈教育是要有一定的规范性，但是规范性不代表不能让学生有创造和发展的空间。由此可见，强迫式教学存在局限性，这样的教学方式会扼杀很多学生的创造思维。舞蹈是于三度空间中以身体为语言作心智交流现象之人体运动的表达艺术，但舞蹈绝不仅仅只是局限于肢体动作本身。作为一种艺术形式，它一定是某种人类情感和社会文化现象的表达。而现在的舞蹈教育一味地追求专业的技巧与基本功的扎实，从而忽视了这种情感与文化。舞蹈教学中专业课程没有与社会学科很好地整合，简而言之就是忽视了文化学习及艺术修养。这样对别的学科的忽视之下培养出的舞者，只能是站在舞台上一成不变的人，而非一个灵动的个体。举例来说，舞蹈的学习，除了要有扎实的基本功，还需要舞者对文化蕴含有比较深刻的理解，之后才能表达出意境与韵味，否则整个舞蹈作品就是缺乏文化内涵的机械运动。这种学习需要在舞蹈教育中加以引导。

（二）学生对舞蹈学习认知不足(www.xing528.com)

为了审美和娱乐的需求，学习舞蹈的人越来越多，学习者的年龄跨度也不断增大，这就使得很多社会群众性舞蹈应运而生，例如广场舞的普及。为了迎合这种变化，各大电视媒体也对舞蹈这一艺术形式投入更多的目光，纵观电视各大晚会的发展历史，舞蹈节目已经从最初的寥寥无几变成现如今的一大亮点。各种舞蹈竞赛类节目也活跃在了电视荧屏上，收视率也不断攀升。

现在大部分学生在看舞蹈作品时还是把重点放在了舞者的外在形体、动作和高难度技巧，并没有深入到作品的本身所要表达的深层思想和含义，所以他们在跳的时候也把重点放在了表面，能翻多少跟斗、腿能踢多高、转多少个圈等，努力地使自己的技术技巧向原版作品靠拢，却忽略了自己内心的感受，所以这样的舞蹈是无法感动人的。以教师为主导的动作技能训练容易使学生完全模仿老师，学生对于舞蹈与其他相关学科之间的关系和相互之间的作用丝毫不理解。不能养成思维、思辨的习惯，对舞蹈理性的认识也只是浅尝辄止，并不能举一反三。

现在，高考成为莘莘学子为之奋斗的目标。因为学生文化成绩层次的差异，艺考又成为很多成绩平平的孩子的出路之一。调查显示，学习舞蹈的学生中有70%左右的人表示，是为了读上好大学才学习舞蹈，真正出于爱好的人数比例很低。这样的体制使得学习舞蹈的功利性超过了其真正的艺术追求。有些学生甚至是为了考学，到高中才开始学习舞蹈，通过突击学习的方式跨入这个门槛，这显然与舞蹈教育的初衷是相违背的。舞蹈的学习应该是一个循序渐进、逐步积累的过程，而非一蹴而就、急功近利。实现素质教育，完成舞蹈教育的转型任重而道远，我们要努力吸取国内外舞蹈教育的成功经验，扩展平台，同时完善硬件设施，为舞蹈教育的发展铺好基石；立足现在，深刻分析发展现状，努力寻求改革方案；顺应时代，把握社会需求的脉搏，将站稳舞台和讲台作为人才培养的终极方案，培养出有功底、有内涵的全面综合性人才。