舞蹈体裁与表演理论研究-构建高校舞蹈教学模式

体裁是舞蹈作品的具体样式。各种舞蹈体裁在塑造形象、安排结构以及运用语言上各有自己的特点。

（一）体裁类别

从舞者人数的构成可分为：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等；从舞蹈的内容层面可分为：抒情性舞蹈（含写意性舞蹈）、叙事性舞蹈（含戏剧性舞蹈）；从舞蹈的构成方式可分为：舞蹈（小品）、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

（二）各类体裁简述

1.舞者构成的体裁

独舞也称单人舞，系由一个人表演完成的一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。大多是表现一个人物的思想感情片段，比如《昭君出塞》中深刻细腻地刻画了主人公复杂的心境、丰富的情感，集中表现了王昭君为求兴国安邦而忍辱负重的献身精神，展现了她卓越不凡的胸襟气质、深明大义的思想情操。有的作品体现一定的生活内容，比如《水》，通过泉边汲水、溪边嬉水、溪水洗发、担水而归，表现了如诗如画般的傣乡风情，表现了祥和宁静的傣家生活，塑造了静谧之美。还有的作品创造一种比较鲜明的意境，比如《鹰》，通过塑造鹰的形象，借鹰之形，表现了顽强、勇猛之意。总的来说，大致可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为舞剧和大型舞蹈中的重要组成部分，是刻画人物的主要手段。舞剧中的独舞，类似歌剧中的咏叹调或话剧中的内心独白。独舞演员要求有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的刻画人物的能力。通常由具有较高艺术表现力的演员担任独舞的创作。独舞一般有如下特点。

第一，在选择题材方面。独舞由于没有其他的交流者，也由于一个人占有偌大的舞台空间，舞动的主体为一个人，所以独舞作品在选择题材上、舞台调度上、舞蹈动作的设计上要考虑到这些特点。尤其在题材的选择方面，要考虑其特点。以往的独舞创作，作品题材多选择人物的思想、感情、精神、生活等，近来的独舞创作在题材上有所变化。从第八届舞蹈“桃李杯”比赛作品来看，选择人物形象、表现人物情感、刻画人物性格的题材逐渐多了起来，如《屈原》《阿Q》《书痴》等。

第二，在舞蹈的设计方面。由于是独舞，在舞台调度上，要么大幅度移动，要么主要集中在舞台中前区表演，以适应观众的视觉习惯，但要根据作品的内容而利用舞台调度。另外，独舞的动作大多被设计得复杂（繁）、细腻（细）、技巧性高。

第三，在表演方面。正因为没有第二个交流者，因此，作品的内容要通过一个人的表演体现出来。如《挚爱》中，少女在人群中寻找亲人、其他人的欢乐气氛、亲人遇难的情景等，都要由她一人完成。

有些题材就不太适应于独舞，如“想念亲人”，这样的题材要么借助于道具或布景，否则不易体现人物的所思所想，还不如用双人舞体裁，让被想念的人登场，以外化人物的心理。在民间舞蹈中也有单人为之的形态，如傣族著名民间艺人毛相表演的孔雀舞等。对民间舞蹈中的单人舞现象，需分析其舞蹈者为何人？舞蹈形态是怎样的？舞蹈是在什么样的场合进行？舞蹈的功能如何等都需要分析。民间流传的单人舞，基本上是由民间艺人或民间的善舞者表演。多在庆贺性的场所为了助兴、为了供人观赏而表演。

双人舞是由两个人（通常为一男一女）共同表演完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展开人物的关系等。可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。舞剧中的双人舞，类似歌剧中的重唱或话剧中的对话，是塑造人物和推动剧情发展的重要手段。古典芭蕾中的双人舞，大多表现爱情，比较经典的双人舞如《天鹅湖》第二幕奥杰塔向王子倾诉悲哀，王子决心要以纯真的爱情战胜魔王帮助奥杰塔重返人形的双人舞。另外古典芭蕾中还有一种是展示男女主角技艺的双人舞，也称为“双人舞变奏”，通常有一套固定的程式。首先，是男女主人公在一起合舞；其次，由男、女各跳一段独舞；最后，两人再合在一起共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。“双人舞变奏”通常没有具体含义，主要是展示舞者的技巧和双人的配合，故称“炫示部”。

双人舞的设计：第一，要考虑到两人表演，所以两人之间要有交流。从这一点出发，在题材上尽可能要选择有交流内容的题材，如舞蹈《霸王别姬》《追鱼》《刑场上的婚礼》《再见吧！妈妈》等都选择了两人交流的题材。第二，由于两人之间交流思想、感情，而形成双人舞蹈的动作特点。第三，由于两人占有舞台空间，所以由两人平衡舞台空间。民间舞蹈中的双人舞形态亦丰富多彩。但在受儒家文化影响的国家、民族中，基本上没有严格意义上的男女双人舞。在古代，其双人舞都是由男性装扮成女性，与另一男性舞蹈。作为歌舞形态的男女双人歌舞，在中国也有悠久的历史，汉代的《东海黄公》即是双人表演的歌舞，南北朝时期出现的《踏谣娘》也如此。在中国各地的秧歌表演中，有双人舞蹈的场面或形态。

举凡四人以上的舞蹈均可称为群舞，一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更选、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。(www.xing528.com)

2.内容层面的体裁

舞蹈的体裁也可从内容层面分类，很多学者从此角度对舞蹈进行了分类。目前，在学界占主导地位的观点认为，从舞蹈的内容层面可划分为抒情性舞蹈（含写意性舞蹈）、叙事性舞蹈（含戏剧性舞蹈）。

抒情性舞蹈，也称情绪舞。其主要的艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。对于抒情性舞蹈，学者们又进一步划分了不同的类型。

学者余秋雨认为：“舞蹈有三种情感方式：一种是情节性的情感。就是借故事的框架来抒情，来施展自己的才华，这是对生活过程作情感延伸。第二种叫情景性的情感。它往往是来品位人和自然的关系中所造成的某些诗画的意境，为这种诗画意境提供动态造型。第三种叫哲理性的情感。在艺术中没有单纯的哲理，哲理是情感化的哲理或哲理化的情感，这二者是紧紧地围绕在一起的。”

于平在余秋雨的观点基础上，将抒情性舞蹈也分为“情绪型”“情境型”“情理型”，并做了释义：“情绪型抒情舞蹈由于‘表意’内涵单纯，创作者的才华主要体现在对某种‘风格化动作’的风格呈现和队形编排上，苏联‘小白桦’民间舞蹈团的作品多属此类。我国的‘情绪型’舞蹈，大多将‘风格动作’与某种劳动动作（如织网、摸螺、摊煎饼）叠合起来，并在单纯情绪表现中制造一点小波折，形成A—B—A的一波三折的情绪转换这种一波三折的情绪转换模式也成为情绪型舞蹈的表现套路。”“情境型抒情舞蹈，在我看来是情绪型抒情舞蹈的升华；在情绪表现的基础上它尤为关注境界的营造，往往追求象外之旨。《春蚕》《海浪》《雀之灵》等均属情境舞抒情舞蹈。这类抒情舞蹈也设计某些细节性叙事，但与叙事型舞蹈不同的是，这些细节是为了在抒情中寓意或象征，由此而形成某种境界，形成情外之境并指向象外之旨。”“情理型抒情舞蹈在抒情舞蹈中不为多见，这是因为理性的内敛与情感的外射多有抵牾。抒情舞蹈的情感抒发中透射出某种哲理，往往也要借助于境界的营造：比如《小溪·江河·大海》那‘不择细流，故能成其渊博’的哲理就在那溪的涌突、江的奔流和海的浩的境界中；《任重道远》那‘成功的目标实现在执着的步履中’的哲理也实现在沙漠的辽阔、旅人的执着的境界中。从上述抒情舞蹈的类型构成关系来看，情理型抒情舞蹈属于抒情舞蹈的最高境界，是我们抒情舞蹈的创作应努力去追求的。”

严格而言，在以上三种类型中，后两种不属于情绪舞范畴，应属于写意性和哲理性舞蹈。因为作品所要表现的主要内容是某种思想或某个哲理，而非某种情绪；另外，呈现于外的形象是作品所要表现的思想与哲理的借助物，作者起用这些借助物并不是为了表现某种情感，所以，借助物所呈现的也不具有情绪色彩。因此，笔者认为不应属于情绪舞范畴，而应为意象舞。还有一点需要说明的是，“情绪型”“情境型”“情理型”在类型学层面上，很难比对高低，因为类型不同，特点有异，难以比较高低。

舞蹈学者田静认为，情绪舞有三种类型，即“情绪型”“意境型”“技巧型”。民间舞蹈系统中的情绪舞形态，也可以分成“情绪型”“意境型”“技巧型”。其中“情绪型”民间舞蹈最常见；“意境型”民间舞蹈如“鱼舞”“灯舞”等均为富富有余之寓意；“技巧型”民间舞蹈也颇多见，尤其在古代民间艺人舞蹈中，能看到一些表演技巧的舞蹈。

叙事性舞蹈（戏剧性舞蹈），也称情节舞。其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物形象，表现作品的主题思想。从舞蹈的结构层面来看，大致可分为时空顺序式结构和时空交错式结构。时空顺序式的情节舞，是根据客观事物自然次序的先后来安排人物的行动和情节的发展，更多地表现人物的外部行动轨迹；而时空交错式结构，由于打破了时空自然顺序的局限，可以在有限的舞台时空中表现无限宽广的时空中的生活，描绘和展现人物丰富、复杂的内在精神世界。

3.构成方式的体裁

从作品的容量和形式构成的方式角度，舞蹈作品可分为舞蹈、歌舞、组舞、舞剧、舞蹈史诗、歌舞剧等类型舞蹈。在此所说的舞蹈是指相对于舞剧等形态的容量小、形式结构单一的舞蹈小品也就是小型舞蹈作品。其特点是内容简单、形式单一。很多作品主要表现一个情节、一个意境或简单的情绪。从形式构成情况看，既不分幕也不分场，不表现复杂的戏剧情节，表现手段也比较单一，通常不以歌唱或吟诗为手段。歌舞：是由歌唱与舞蹈相结合的艺术形式，通常是以舞蹈为主，配以歌唱，是自古以来载歌载舞形式的传承。这种形式具有悠久的历史，且为人类宣情表意的最早形态。在民间，载歌载舞的歌舞最为普遍。艺术工作者们借鉴歌舞形式，创作出了诸多歌舞作品如《洗衣歌》《丰收歌》等。组舞：是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品，其中各段舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。在大型舞剧中，有的场景采用组舞的结构形式，将一定数量的舞蹈连在一起，表现特定的内容，也是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化的手法之一。如《丝路花雨》第六场——敦煌二十七国交易会，就组织了古代丝绸之路上东方各国的舞蹈，以渲染盛唐时期的繁荣景象在很多民族中有类似组舞的民间歌舞形式。舞剧：《中国舞蹈词典》“舞剧”条目指出，舞剧是“舞蹈艺术样式之一。以舞蹈为主要手段表现一定戏剧情节内容的舞蹈形式。是一种以戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四种艺术成分组成的综合性的舞台表演艺术。舞剧由多种舞蹈样式所组成，有独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞蹈场面、生活场景、哑剧等”，此概念强调了两点，即手段是以舞蹈动作为主，内容是戏剧情节。不过，当下的舞剧概念内涵不断得到丰富，尤其在内容的构成上，已非拘泥于戏剧情节，而是呈现出多样化的内容结构，也由此带来形式上的舞蹈。史诗：史诗原为文学体裁，后为其他艺术形式所借用。文学之史诗指以古代传说或重大历史事件为题材的长篇民间叙事诗。其内容主要是歌颂各民族或国家在其形成和发展过程中所经历的各种艰难险阻和英雄业绩。

在表现手段方面，有的作品以歌唱为主，以舞蹈为辅，即以歌唱为主要手段推动戏剧情节的发展或表现人物的思想感情，舞蹈起着烘托气氛，或外化人物心理状态的作用等。有的作品以舞蹈为主，歌唱为辅，即以舞蹈为主要手段推动戏剧情节的发展或表现人物的思想感情，以歌唱为手段辅助舞蹈抒发人物的思想感情，多以伴唱的方式相配合。