如何定位观众？大人，孩子，还是兼而有之。
直到开演前，观众、媒体，甚至演出商，对捷克黑光剧《漫游梦幻国》，似乎都没弄明白，大有雾里看花的味道。要不，售票广告上怎能一会儿突出魔幻，一会儿强调多媒体，后来干脆就贴上儿童剧的标签呢。
但有三条是一开始就明确的：一、该剧讲述的是小女孩爱丽丝的故事；二、演出场地要绝对避光，观众仿佛坐在一个黑匣子里；三、剧中人物瞬息万变，是一大卖点。大时，顶天立地，小时，可钻进细口玻璃瓶。
既然观众始终处于黑暗之中，看来，节目单是派不上用场了。这是我参与组织的数百台演出中，唯一没有节目单的一场。
钟声敲过，场内伸手不见五指，观众在小女孩爱丽丝的引领下，来到一个未知的世界。这里，花啊，草啊，依人所愿，自由开放，她的身体变大又缩小，像蝴蝶在花间飞舞，似音符在五线谱上跳来跃去，最后又与爱捉弄人的扑克牌展开一场追逐游戏。观众，尤其是孩子，看得目瞪口呆，笑得前仰后合。
水手格列佛在小人国和大人国中的遭遇，就没有那么好玩了。迎面驶来的大船，在巨浪的拍击下，顷刻间破碎解体，格列佛忽而被抛上浪尖，忽而又沉入海底，人与船，海与浪，亦真亦幻，险象环生。一时间，让人真假难辨。
捷克黑光剧，果然不负盛名，只是我们太孤陋寡闻罢了。
据说，“黑光剧”技术源于远古时代的亚洲。这种令物体看似在半空中飘浮的技法，后来被娱乐场所广泛应用。捷克黑光剧将音乐、舞蹈、哑剧、马戏等元素揉入其中，加之光电和多媒体的介入，制造出如幻似真的视觉效果。当然，台上演员的哑剧表演亦十分重要，因为在没有任何语言的情况下，全靠他们的肢体语言去交代剧情。
看来，“黑光”只是个形式，我倒觉得它与木偶剧应属一大门类。你看，不论是木偶、人偶，还是灯光、道具，它们都是由人操控的，这是其一，演出时，操控表演的人是被忽略的，观众是看不见，这是其二，还有，两者都采用前面比画、后面配音的双簧表演方式，只不过“黑光剧”加入更多的魔术成分而已。(www.xing528.com)
多年前，我们曾邀请瑞士魔力无极限剧团来连公演，当时，观众只是觉得新奇。参与互动的孩子，把台上的大气球都抓破了，女道具师为下一站无法在韩国演出大哭了一场。
细想起来，瑞士的魔力无极限与捷克的黑光剧，本属同祖同宗，只不过那些异想天开的图形变化，更像一个充满创意的魔术节目。
历史悠久的黑光剧，既不复杂，也不神秘，但始终没能成为世界性艺术，进入主流媒体和大众视线，我想，缺乏代表性作品和大师级人物，恐怕是主要原因。但，它给予其他艺术门类的技术手段，却时常被人关注，只是鲜有人知道它来自黑光剧。
黑光剧是什么，看来已不重要了。但我们爱用艺术形式定位观众，而忽略了演出内容适合哪些人群。像儿时愿意用“好人”、“坏蛋”区分戏中人物一样，作茧自缚把观众群锁定在一个狭小的圈子里，是值得我们反思的。文化达到一定程度的人，往往关注的不是艺术形式，不同的人看同一台演出，会有不同的收获和感受。曾经定位“最适宜孩子看”的魔力无极限，那充满创意的节目，对儿童来说是智力开发，而对有创造性思维的任何年龄的人来说，则是一次思想与灵感的碰撞。说不定，看了之后你会鼓捣出一个惊人的发明来。
大连儿童剧演出掠影
人偶剧《睡美人》
儿童剧《天鹅湖》
儿童剧《阿拉丁神灯》
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