爱尔兰室内乐团的演奏，以其天鹅绒般柔滑、饱满和成熟的音质，诱惑着听众的耳朵。难怪该团能与踢踏舞、U2乐队、吉尼斯纪录发源地一同成为爱尔兰的国家文化符号。许是太精彩，听众兴奋难抑，坐席中响起了太多不合时宜的掌声。乐团音乐总监、著名小提琴演奏家玛丽安娜·西尔布谈及此事时，甚至表现出些许激动和不悦。
掌声，无疑是观众对艺术家的肯定和感激。出席音乐会，尤其是欣赏古典音乐，什么时候鼓掌，怎样鼓掌，则与观看京剧时“喊好”一样，大有说道。
1.在欣赏交响曲（多为四个乐章）、奏鸣曲（多为三个乐章）、协奏曲（多为三个乐章）以及套曲、组曲等多乐章的音乐作品时，乐章之间是不能鼓掌的，因为乐章之间的停顿仅表示结构或情绪的转换，同样是作曲家乐思的一部分。虽然每个乐章有相对的独立性，但整部作品还在继续之中；再者，短暂的停顿正有助于指挥、演奏者调整心态。不合时宜的掌声既干扰了音乐家的注意力，又损害了作品的完整性。
2.不是所有的曲目结束后都可以马上鼓掌。有的作品使人或沉浸在悲怆哀婉之中，或陶醉于“绕梁三日”的回味，结束后立即鼓掌，就剥夺了观众对“余韵”的美好享受。掌声，同样是音乐会的一部分，也是观众与音乐家，观众与观众之间心灵的碰撞与对话。这正是现场观看演出的魅力所在。(www.xing528.com)
3.近年来，有人将明星演唱会上的“鼓掌器”（俗称“苍蝇拍”）照搬到交响音乐会，此物由三个手掌形的塑料片组成，晃动手柄，“哗啦哗啦”声不绝于耳，这种制造出来的掌声，既让人兴奋又干扰了审美，还是不用的好。这让我想起了电视晚会中的“导掌”——一个带领观众鼓掌的人，此人一般由晚会副导演或助理担当，开演前组织观众一会儿“起立”，一会儿“坐下”，一会儿“掌声再热烈些”，后期制作时，再把“热情的掌声”嵌入到需要的地方。
剧场演出与电视晚会是有很大的不同。
艺术家需要真诚的掌声，观众则需要静静地聆听。
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