花式柔力球套路创编的关键与创编过程

音乐

音乐是声音的艺术。在音乐的衬托下，花式柔力球套路更具生命力与艺术性。音乐为花式柔力球插上了翅膀，使之扩大了表现空间。音乐是套路的灵魂。如果没有音乐，无论套路动作设计得多么完美，仍然会感到缺少美的升华。

一、音乐表达了套路的灵性

音乐是通过两种方式来表达套路的灵性的∶

第一种∶ 根据创编者编排的韵律动作来创编音乐（好比先作词后谱曲）;

第二种∶依照音乐的音律和思想韵味来创编动作（好比先作曲后填词）。

前者需要请作曲家专门为套路谱曲，成本很高，操作性不强。目前一般采用后一种方法。

二、音乐是创编者创作思维和演绎者肢体语言的导向

（一）音乐引领创编者的动作设计对音乐语言的形式化。

比如选择一段悠扬的笛子独奏创编套路。笛子的独奏柔和、婉转、悠扬。动作设计可以以旋转为主题，在旋转中圆更显圆润，而且这种节奏，由转来结合，节拍非常好把握。轻盈、流畅的旋转最贴切表达笛子这种音乐语言，非常的形象化。

（二）音乐引领演绎者对音乐语言的动态化。

《中国范儿》第三节的音乐节奏明快、热烈，如何把这种音乐语言用身体语言去表达，动作设计的意境是敏捷豪迈、热情奔放。动作的动态形式为连接不断的潇洒转体。整个动作呈此起彼伏的曲线状，形成畅快淋漓和流动的画面。音乐导出的是"诗一般的体语，画一样的构图"。这就是《中国范儿》第三节的动作意境。

三、音乐的选择

（一）规定套路音乐的选择。

规定套路音乐的选择必须要有广泛适应性的特点。

1.地域性痕迹不宜太强，容易被人接受，有共鸣，有感觉。不同地方的人有不一样的文化背景，不一样的传统习惯，自然就有不一样的审美取向。地方色彩太浓的东西，肯定会有一部分人不喜欢，而规定套路是用作推广普及的，因此，应该找迎合大众审美取向和容易引起大众共鸣的音乐。

2.节奏清晰、节拍相对整齐，使创编的套路适合大众表演，容易做到整齐划一。节拍不整，大家很难记忆。比如说节奏是"8+2"拍、"8+4"拍动作都是拼凑的，整个动作组合就造成层次、逻辑上的欠缺。

3.歌词要健康、积极向上。

（二）集体自编套路音乐的选择。

集体自编套路的创编对象是特定的表演团体，每个队、每个地方的特点都不一样，所以必须要对号入座。

（三）单（双）人自编套路音乐的选择。

1.选择能激发自己情感的音乐。

每个人的心底里都有一个自己才明白的自己，能触动心底的音乐是最能抒发自己情感的。在这个问题上千万要注意的是不要随大流，尽量选择适合自己且特别一些的音乐。

2.选择有利于自己技术发挥的音乐。

每个人都有自己技术的优势，音乐风格的选择决定了套路的风格。因此，要选择与自己技术长处吻合的音乐。如，有一个擅长打太极风格的套路选手，他选择了一首快三的音乐，那他就无法设计他擅长的技术动作。

3.选择个性鲜明的音乐。

独特而鲜明的个性是单（双）人自编套路的亮点，选择与自己气质相契的音乐才能彰显自己的美，增加套路的艺术感染力。

四、音乐的制作

（一）制作音乐要考虑创编套路的实际需要。

目前，很多人在制作音乐时都只是把它按套路的长短或是把编好的动作组合往上一套，多除少补，这是非常粗糙的做法。其实在剪辑之前要理解清楚曲子的乐句、乐段，还有歌词与乐句、乐段的关系。曲子的开头，要有合适的前奏，让运动员有时间进入状态，才开始入球，如果曲子的前奏长，那就要按规则调整，选择刚好入拍的乐句，一般在重拍入球感觉好一点。曲子的结尾，是剪辑要值得注意的地方，不能结束得突然，如果曲子的结尾和套路的设计不太吻合，就要特别处理。比如对尾音的长、短、强、弱可能要重新制作。最佳的效果是曲终韵在，让人有意犹未尽的感觉。

（二）制作音乐的过程就像是编写一个故事。

一个套路音乐的选择，剪辑和制作是制作人文化素养、艺术涵养、音乐修养的外化。剪辑前不但要耳听，也要心听。什么是心听?就是不只是泛泛而听，要把曲子渗透到骨子里去。要了解音乐创作者的创作背景、乐曲的主题、乐曲的表现方式，充分理解乐曲的内涵，再用选定的曲子去演绎一个我们自己的故事。这样在创编套路或设计动作时，渗在骨子里的乐感就会引导你设计出与音乐吻合的动作，这是一个再创作的过程，也是一个决定套路的艺术性高低的关键。

）动作

动作是套路的"血肉"。套路的灵性由音乐来呈现，套路的"血肉"由动作来丰满。套路的动作设计和以下因素有着密切的关系。

一、动作设计与风格的关系

一个好的套路，不光是质的规范和标准，让人难于忘怀的是其独特的风格。套路的风格由两个因素决定∶一是音乐的风格，二是动作的风格。动作的风格必须与音乐风格相统一，也就是动作风格与音乐风格越相契，套路的风格越鲜明。

如以下几个例子∶

（一）武术风格的动作设计;

（二）舞蹈风格的动作设计;

（三）太极风格的动作设计（"8"字绕环）。

套路动作的风格除了与音乐、套路的主题思想相契外，还要注意动作风格在套路里的一致性。切忌在一个套路里把各种不同风格的动作拼凑在一起，也就是说全套动作风格要统一。

二、动作设计与音乐的关系(www.xing528.com)

动作设计与音乐的关系除了在风格上要统一外，还有许多地方是密不可分的。

（一）音乐拍节强弱与动作的协调性。

一般情况下我们在强拍节时应选用刚性一点的动作，弱拍时用柔美一点的动作。但有时候也会用另一种手法，音乐与动作节拍的强弱节奏形成对比，快节奏对慢动作，慢节奏对快动作，形成强与弱的反差。但只要设计得合理，会有另一种协调，就是由不同而同，如《中国范儿》第七节，踢腿背翻，我们就是用的这种手法。

（二）乐句与动作的同步性。

（三）乐段转换与动作变化的一致性。

三、动作设计与歌词的关系

动作设计除了与音乐的风格、节奏相谐外，还应和歌词的思想韵味、意思相对应。

四、动作设计与健身的科学性的关系

练习套路的本质是追求健康，也就是要达到锻炼身体的目的，这与动作设计是不是具有科学性的关系很大。

（一）动作运动强度的设计要合适。

（二）整套动作的设计由准备部分、高潮部分、整理部分组成。

（三）避免设计同一个动作在同一个地方多次重复。

）队形

如果说套路的灵魂是音乐，动作是它的血肉，那么队形就是它的"韧带"。

（一）队形变化是让套路的整体效果生机勃勃的关键。

无论是规定套路还是集体自编套路都会用作表演，这就需要舞台效果。如果没有队形的变化，整个效果就会很死板。如果队形的变化只是停留在"拉抽屉"的水平上，一去一回，一左一右，整个场面流动感就不强，显示不出套路的生机，也缺乏美感。

（二）规定套路与集体自编套路的队形设计。

1.规定套路的队形设计。

规定套路是用作普及推广用的，要求队形相对稳定。要取得好的舞台效果，增强流动感，适合用如下两种队形变化的设计∶

（1）队形运动方向的变化。

举例∶中国范第八节后部分 （放视频）。

（2）队形运动路线的变化。

举例∶《中国范儿》第一节、第二节（放视频）。

这两种设计能在队形组合固定的情况下达到流动飘逸、丰富多彩的舞台效果。

2.集体自编套路的队形设计。

除上述两种外，还有队形组合的变化。

不同形式的队形变化，不但增加了套路的美感，还体现了套路的主题思想。

队形组合的变化，是集体自编套路队形设计最出彩的地方，它的变化是多种多样的，通过组合的变化，呈现出不同的图案，在增加套路美感的同时，不同图案变化形式的构思，体现出套路所要表达的主题思想。

套路的整体优化

创编的最后一个环节，是对套路的整体优化。具体步骤如下∶

（一）在不同人群进行小规模的实践。

1.对心率、耗氧量等生理指标测试，检验练习者的运动负荷、运动节奏是否合理。

2.对练习者心理感受状况调查，做出对套路的娱乐性、趣味性和艺术性评价。

3.对练习套路后的身体各部分的活动情况、锻炼价值，以及安全性做出评价。

（二）对套路的细节认真推敲，修改完善。

1.动作与动作之间的衔接。

2.组合与组合之间的衔接。

3.动作与乐句、组合与乐段之间的结合。

4. 队形设计的实际效果。

通过全面分析、比较、调整、完善，使套路在健身性、娱乐性、艺术性等方面更加合理和科学。