高校音乐教育中达尔克罗兹教学法的应用

(一)达尔克罗兹教学法在高校合唱指挥教学中的应用

通过对高校合唱指挥法教学现状进行研究,发现学生在指挥过程中虽能够做出准确的指挥击拍图,但无法将音乐作品中的情绪用指挥图示表达出来,又或者表达的不够流畅、自然。这引起了作者对于指挥教学方法的反思。

在进行指挥工作时,我们要在设计指挥动作之前进行前期的读谱准备工作,对音乐作品的曲式、调性等音乐要素进行分析,才能准确把握音乐作品的内容以及情绪。从而运用相应的指挥动作对乐队或唱队进行预示和控制。

学生在学习指挥法时也采取同样的步骤与方法。但对于一部分音乐作品中力度、速度等细节上还是会出现指挥图示脱离音乐情绪表现的问题,达尔克罗兹认为,指挥与音乐情绪的脱节主要是由于没有处理好内心听觉与指挥动作的转换,没有把音乐的情绪转换为肌肉感觉并准确地表现出来。所以,仅仅依靠指挥图示的大小、位置变化是不能够解决这个问题的。因此,在指挥教学的过程中,要有意识地培养、加强学生的运动觉,结合音乐的节奏律动来体会作品中的情绪变化与肢体动作之间的联系,从而使二者在指挥时更好地结合与转换,将作品中所包含的情绪及内容更好地传达、预示给乐队,提高效率,达到作曲家的要求。

作者将达尔克罗兹体态律动学与合唱指挥法相结合,归纳出以下重点来供各位参考:

1.肌肉反应与肢体动作的设计

在欣赏音乐作品的过程中,学生对音乐作品会有一个初步的了解与反应,音乐作品力度的强弱对于学生的肌肉反应是有区别的,力度强则肌肉紧张,弱则肌肉放松。这些动作反应大都是细微的、易忽略的,学生要在此基础上进行动作的延伸来表现他们的音乐感觉。例如在一个舒缓优美的音乐片段中,学生可以放松肌肉状态,用双手画圆的肢体动作来表达音乐作品中的情绪。长期进行训练会加强学生对音乐刺激的反应速度,为后期演奏、演唱或指挥具体的音乐作品打下坚实的基础。

2.肢体动作与指挥图示的有机结合

将设计好的肢体动作与指挥图示进行有机结合,就要求在保持设计动作特点的基础上遵循指挥击拍图示的原则,在配合过程中,对之前设计好的肢体动作运用指挥图示进行提炼,并找出二者的共性,再进行有机地融合。表现在作品中就是当力度减弱时,肌肉呈放松状态,指挥的图示跟随肌肉的放松而逐渐缩小或下移来表示音乐音量的减弱;当音乐作品速度加快时,肌肉呈紧张状态,指挥也随之而变得顿挫有力,这种肢体感觉有利于将击拍图示转换为具有跳跃感的挥拍,符合音乐作品的力度与速度的要求。这种方式能够轻松将观众代入音乐当中,引起观众的情感共鸣,某种程度解决了指挥击拍动作时刻板、拘谨的问题。

指挥的挥拍动作在音乐的演奏中起着预示等多种不同的作用,在音乐作品的演奏过程中,要通过挥拍动作将音乐的内容及情绪完美地呈现出来。在这一点上与达尔克罗兹的体态律动观念有许多共通之处,都是强调肢体律动与音乐内容的结合。达尔克罗兹的体态律动理念是通过对听觉的长期训练,以激发内心对于音乐的感觉感知,让肢体为音乐而服务。将这一理念融合于指挥教学法中,有助于学生在指挥音乐作品时的情感表达,也使学生更能体会到音乐带来的触动。

(二)达尔克罗兹教学法在高校钢琴教学中的应用(www.xing528.com)

达尔克罗兹教学法在高校钢琴教学中的应用主要体现在两个方面,首先是即兴表演训练,其次是体态律动训练。

1.即兴表演训练

除了在教学实践中运用“达尔克罗兹教学法”来对学生进行体态律动的训练外,教师还要重视学生即兴演奏能力的培养。即兴演奏能力是指在事先没有准备的情况下进行乐器演奏。这种方式不仅可以加深学生对于音乐作品的理解,还有助于学生提升音乐表现力。

在教学过程中,分别对学生进行单手和双手的单独演奏训练。单手训练时,依据学生的演奏水平选择一些简易、熟练的钢琴音乐,使其脱离乐谱完全按照自己对乐谱的理解来完成音乐的演奏,这种方式在很大程度上提升了学生演奏的自信心;双手训练时,可以选择具有一些难度的乐曲来进行演奏训练,在教师的指导下进行脱谱演奏。学生通过双手协调配合演奏可以帮助他们形成对钢琴音乐的正确感知,逐步提高学生的演奏技巧。

2.体态律动训练

参加钢琴考级和比赛已经填满了高校钢琴专业学生的业余生活,成为检验学生学习成果以及提高学生演奏能力的重要的课余活动。但在考级与比赛中,通常会出现学生演奏完整流畅,但动作表情十分僵硬,没有音乐情绪的表达这样一种状况。这样的演奏状态被考评教师称为“钢琴机器”。出现这样的状况主要是由于学生缺乏体态律动的训练。针对这种情况,教师可以采用达尔克罗兹的体态律动体系对学生的音乐动觉进行训练,具体从两方面展开:

其一是对学生的音乐感知以及音乐律动进行训练。首先从钢琴曲入手,挑选一些学生较为熟悉的乐曲,教师辅助学生对乐曲进行感知,了解其作品所包含的内容及情绪,并随着音乐进行肢体的律动,学生可以加大动作幅度,通过蹦跳以及摇摆或拍手等动作来随音乐律动,有利于提升肢体与音乐协调配合的能力。教师还应引导学生根据音乐的力度强弱、速度快慢等音乐要素进行身体律动。

其二是对学生的呼吸与节奏进行训练。音乐是由众多有规律的乐句组合而成的一种语言,不同乐句间的连接就如同换句,有其特殊的规律。所以在乐句的连接处就需要由呼吸来调整,以促进音乐语言间的紧密衔接。

对此,教师应指导学生进行呼吸法的学习与训练。首先从最基础的钢琴曲开始练习,运用腹式呼吸的方法完成弹奏,一呼一吸之间把握弹奏状态,熟练之后再进行有难度的钢琴曲训练。学生还需要进行钢琴演奏节奏的相关训练,运用音乐中的三号三法来理解弹奏要领,在感受音乐的同时把握音乐的节奏,而以音乐感知为基础的体态律动训练,有助于提高学生的钢琴演奏能力。