高校音乐教育创新：核心理论与教学法导航

(一)音乐教育与思想教育的结合

高校音乐教育学理论课程的主要内容有了解古今中外音乐教育改革的历史发展和经验教训、音乐教育的思想和心理等,同时也对大学生进行思想方面的教育。但很多大学生只注重乐理知识和演奏技巧,而忽视教育理论的学习。例如,在讲到子曰:“兴于诗,立于礼,成于乐”时,部分大学生认为孔子的说法是文人的高谈阔论、借题发挥;在要求大学生探讨音乐教育在学校教育中的作用时,他们只能照着书本复述,并没有自己的想法和认知。由此可以看出,大学生对音乐教育理解得不够深入,对自己今后所从事的专业认识不足,从而影响大学生的综合素质。

作为一名音乐教育工作者,应对音乐的教学目标有明确的认识,对教学方法有新颖的构思,对教学内容有独特的见解,并始终对音乐教育事业充满热情和信念,才能在自己的专业领域做出成绩,从而实现自身价值和社会价值。树立崇高的理想追求,能够帮助教师产生强烈的责任感和使命感,成就教育理想和目标。

高校音乐教师在教学中发现一种现象,大多数大学生在教育理论类这种理论课程的课堂上积极性不高,不愿意深入学习,甚至不学。这种现象产生的原因主要有两方面:一方面是不够了解教育类课程,对课程的设置存在质疑,另一方面是没有形成良好的学习品质。很多大学生只是将自己的专业当成一个必须完成的任务,而缺少对教育理想的认识和追求。音乐教育类的课程,是培养大学生教育理想的重要载体,也对教师人才的培养起到非常重要的作用。所以,大学生需要重视对这类课程的学习。大学生的学习动力来自压力,这种压力是由内在的需要产生的压力和外在的要求产生的压力组成。内在的需要产生的压力来自兴趣和困惑、对知识的渴望、品质和能力的提高。而培养优秀的品质能够帮助大学生明白学习的目的和意义,树立扎根音乐教育事业的决心和奋斗目标。同时,优秀的学习品质是形成伟大的教育理想的前提条件。因此,要想大学生拥有崇高的教育理想,就要先培养大学生的优秀学习品质。

在实际的教学中,应该潜移默化地进行音乐教育品质的培养。音乐教育学理论课程的教学目标制定,应该包括学生教育理想的树立。在课程设计上,音乐教学法和音乐课程与教学论两门课程安排设置为同一时段内,使这两门课程的教学效果共同得到显著提升,并用同样的方法作用在课外实践中,如教学技能竞赛和音乐教育课程的小组讨论活动,潜移默化地加强教育理想的引导。在实际的课堂教学中,把培养大学生的优秀品质放在重要位置。这样的教学设计,能够帮助大学生了解音乐教育的历史和现状,理解音乐教育学课程的设计理念,掌握学科背景和基本概念,将教育理想的萌芽种在学生心中。

怀有理想的教育,教学才不会单纯是一份工作,教学目标才会更加明确。尤其是音乐教育,教育理想更加重要。因为音乐教育的受众虽然是人,但是真正面向的是人心。表面上音乐教育与其他课程教育并无不同,教授乐理知识、专业技能和鉴赏能力等,实际上是对人心灵的塑造、性情的培养和情感的启迪。与外形的改造不同,心灵的塑造更加重要,也更加困难。因此,需要教师具有崇高的教学理想,并在教育方法上投入更大的精力。

音乐教育学课程主要是通过分析、讨论的方式进行思考和研究,培养和塑造人。理想的塑造一定程度上依靠外界环境包括教师的教导,但主要因素是让他们依靠自己的思考,经过分析、比较、思索、批判和认同的过程,形成自己独特的思想理念和追求目标。

音乐教育学课程属于教育体系中艺术教育学的特殊领域。大学生在音乐教育学课堂上接触到的知识,能帮助他们理解和运用其他学科的内容,如音乐课程与教学论中的概念、原理和案例,音乐教学法中的教学方法。同时,在其他课程如教育学、美学、心理学、史学、音乐技能等中学到的内容,也能使他们对教育的本质和意义有更深入的理解,并修正教育思想。在音乐教育学堂上,教师要保证大学生处于学习和思考的广阔天地中,有助于培养和检验大学生的知识技能和教育素养,帮助和激励他们形成自己正确的教育理想。

(二)音乐艺术的普及教育与提高发展

1.激发兴趣

爱迪生说:“兴趣是最好的老师”,激发学生的学习兴趣是教学成功的基础,这就要求教师要精心设计教学。以听觉训练为例,它是音乐的入门训练,是传统和常用的音乐听觉训练方法,从单音开始训练,到音程,再从和弦到旋律的辨析。通常情况下,学生对这种枯燥、单一的训练方式难以提起兴趣。可以通过游戏活动或比赛对抗的方式训练听觉,将枯燥的训练模式趣味化,这对他们的注意力、反应能力、节奏感、肢体协调能力以及与人协作的能力的提高都有显著效果,从而也提高了大学生的音乐综合素质。

2.创作教学

创作教学是音乐课程改革中的新要求,音乐创作能开发学生的想象力和潜能。不是创作就要出精品,许多音乐作曲家都是经过长久而艰苦的努力才创作出广为流传的作品,我们注重的不是大学生最后产出的成果,而是创造的过程,并让大学生在这个过程中体会并享受创造的乐趣,消除对创作的畏惧,培养创作的兴趣,体验成功的喜悦。(www.xing528.com)

(1)通过具体的音乐作品(最好是大学生熟悉的作品)来学习创作的基本知识和规则,同时播放作品让学生体会。

(2)引导大学生进行循序渐进的创作。培养大学生的创作兴趣,鼓励大学生的创作欲望。然后作为创作的引领者,引导学生从微小的创作开始慢慢向自由创作前进,如从旋律填空开始做起,再到按节奏创作旋律、旋律改编、为音乐命名、用3到5个音创作等。

(3)无论作品的好坏,教师都将大学生创作出来的作品演奏出来,并给予评价和指导,这会给予大学生创作信心,增加创作的兴趣和热情,通过这种方式,大家可以相互交流、讨论并互相学习。

(4)若将学生分成不同的小组进行创作活动,总有个别大学生不能与小组其他成员和谐相处,对其他人的创作不认同,进而不愿与他们进行合作,这种现象教师应注意观察并及时发现来加以引导。

(5)对大学生的创作加以赞美和鼓励。教师的言行对学生的影响很大,不能轻易批评和否定大学生的创作作品,以免学生产生负面情绪,对大学生的创作要及时鼓励。从音乐的特性角度来看,创作没有一个统一的评价标准,也不应该是固定的一种形式。不能因其创作的作品不符合要求,就给以否定,只要加以引导,学生早晚会创作出好的作品。国家和社会也十分重视和肯定大学生的创作。例如,举办大学生音乐节,邀请大学生参加音乐创作栏目。所以,创作教学对音乐艺术的发展起着重要作用,而音乐教学手段的多样化培养了更多的音乐人才,为大学生的发展提供了广阔的空间。

3.教学内容

(1)科学合理地选择教学内容

科学合理地选择教学内容可以提高教学效果。在高校音乐课堂中,我们会经常看到一些现象,教师将很多教学内容放在一堂课上来讲,导致时间非常紧张,教学节奏很快,看似环环相扣,实则没有重点,在学生没有充分理解和消化的时候,又要接受新的知识内容。若是将一个音乐作品放在一堂课中分析,由于它本身包含的内容很多,需要讲解的含义也很多,而时间又有限,因此,根本无法将所有内容在一节课中全部讲完,必须有取有舍,重点内容重点讲,了解内容一带而过。如果能做到详略得当,教师和学生都可以减轻压力,教学效果也会更好。

(2)技能训练与教学相融合

技能是通过长时间刻苦地练习达成的一种能力。音乐技能也是如此。音乐技能训练是一门重要的音乐课程,不可能通过一节课或一个学期的学习就能完成训练,需要持之以恒地练习。而有些教师认为技能训练在所有课程中最为重要,就占用了大量的时间进行训练。技能可以将音乐表达得更加生动、完美,但它的实现离不开感受音乐,如果将感受音乐和技能训练分开进行,就失去了训练的初衷。因此,在技能训练加入音乐感受训练,在感受音乐时训练技能,这样的融合方式能达到事半功倍的效果。

(3)注重教师的演奏、唱和教学语言

音乐教学依靠的是音乐,所以教师的音乐弹唱起到重要作用。同时也要注意教学语言的设计,要简单明了,不能太过繁杂,尤其是过渡语,讲究教学无痕,对这些问题引起注意能够对教学效果产生一定的影响。理想中的教学模式应该是教师和大学生共同学习,共同进步,而不是教师以过来人的姿态教大学生音乐。