评课,实际上就是对课堂教学的评价。课堂评价是指对课堂教学成败及其原因的分析和评价。并能从教育理论的高度对一些现象做出正确的解释。评价是一把双刃剑。所谓“双刃剑”,我们的理解是,评价既有激励功能,也有影响教师发展的因素。如何在评课中凸显评价的激励、帮助和提高的功能,避免不当的评价所造成的伤害,是评课训练需要重视的一个问题。
正如托马斯所言,“课堂评价是为了帮助教师了解学生课堂学习的内容与质量而设计的一种教学行为方法。这一方法以学习者为中心,以教师为主导……课堂评价是一种形成性而非积累性的评价方法,其目的在于提高学生学习的质量,而不是为评价学生或给学生打分提供证据”。这种说法为音乐评课训练提供了理论依据。
(一)高校音乐课堂评价评什么
音乐课程和教学理论课堂评价的主要目的是通过课堂评价行为,拓宽学生的学术视野、提高理论思维能力、培养课堂观察能力。
一般来说,课程评价的任务有以下几种:一是选拔筛选;二是帮助和改进。课程评价的主要任务是选拔具有代表性的人才,参加各种竞赛,或向上级推荐。如果是评选,只需分辨好的和坏的。如果课程评价的目的仅仅是帮助教师提高教学水平,那么课程评价的目的就不能太固定。因此,应根据不同的需要调整和强调课堂评价。在课堂评价中,我们首先要考虑的是学生评价的主体性和特殊性。课堂评价不是说你想说什么。目前,广泛应用于教学方法的评价,一是对教学设计的评价;二是对教学目标和教育理念的评价;三是对知识获取和技能训练的评价;四是对教学实施情况和教师魅力的评价。它包括作业安排、作业效果、教学创新、教学想象、学生的学习态度等,甚至对学生适当的表扬、肯定、鼓励和赞赏,从老师到学生的一个眼神,也成为课堂评价的重要组成部分。
1.评音乐教学设计
从严格意义来讲,教学设计只是对于教学进程一种预测,它的作用只是对教学进程中会出现的一些情况进行预知,并不是教学实例。面对真实的课堂环境和各种各样的学生,教学设计实际上是一种教学假设,它始终与实际教学情况会有很大的出入。这种出入在音乐教学中所呈现出的状况会比其他学科课程更大,这是因为生成性是高校音乐课堂教学最显著的特征。没有生成性,高校音乐课堂教学就会面临僵化、停滞等不利于教学的情况。然而,生成性也是一把双刃剑。它既有好的一面,但也具备缺点,这更值得关注。大学音乐教学如果根据设计好的教学规程进行按部就班的教学,不出任何差错反而是不正常的。据此我们认为,创造性教学最缺乏的是对教师实施既定的轨道和设计的轨道。因此,有必要制定一套科学的音乐教学评价标准。
在谈到教学设计的重要性时,程明太先生提出:“一堂好课必须有好的设计,这是教学成功的重要前提”。程明太先生的观点充分表示了教学设计在整个教学体系中的重要性与作用。身为一名音乐教师,想要上一节好的音乐课,就要尽心尽力地做出好的教学设计,教学设计在某种程度可以指导与调节课堂教学。对于音乐教师而言,教学设计的规范性是非常重要的,这是因为,在很长时间之内,音乐教师对于教学设计在教学中的重要性没有清晰的认识,导致高校音乐课堂教学过于随性,没有严格的规范性。当然,在音乐教育领域对随机性的理解也存在着不同的观点。从好的一面来看,随机性的教学能够在教学过程中使得课堂气氛更生动、活泼。随着课堂教学现象生成性发展的出现,随机性教学有时也取得了良好的效果。然而在过去,课堂教学缺乏规范化而且随机性过大,这造成了教学质量始终没有改变,对教学合理性和教学经验的普及没有任何用处。从学习评价到教学设计是培养学生音乐教学设计能力的有效途径。那么,在评价教学设计时应该评价什么呢?我们认为应从目标设计、导入设计、教学过程设计、互动环节设计、评价与引导设计等方面进行评价。
第一,对目标设计进行评价。目标设计是教学设计的重要组成部分,它决定着课程教学的方向和教学目标的实现。如何实现高校音乐课堂教学目标?它应该包括什么?高校音乐课堂的目标设计一般包括:感受与体验、创作与表演、欣赏与评价等。需要注意的是,评价不是评价每一个方面,而是要有重点、有选择地进行评价。不同类型的课程可以有不同的侧重点和不同的选择,应该尽量避免空虚和混乱,做到实事求是,保证可操作性强。比如,对于综合性和单一性的课程,在教学目标的设计上应有不同的标准和侧重点。综合课程类型更宏观、更全面,而单一性课程目标设计应更具针对性。
第二,对导入设计进行评价。导入设计的质量影响到整个班级和整个教学课程的质量。因此,我们应该注意导入设计在教学设计中的位置,重视导入设计在教学中的重要性。课程导入的方法多种多样,不同的内容也有各自的导入方法。然而,“导入设计应具有创造性、趣味性和启发性”。对于同一内容,由于教师的学术背景有差异,运用的导入形式也是多种多样的。尤其是作为最具个性化的音乐教学,在课程导入上有着不同的方式和方法是非常正常的现象。那么,我们是否就可以认为导入是不需要遵循基本规则,只需要凭借自身喜好呢?答案是否定的,导入设计需要具备创意,也就是说,要避免落入俗套与陈旧,避免脱离教学内容,不能因为创新性就与教学的主题无关。我们所提倡的创意是,既要给学生焕然一新的感觉,还要与教学内容的主题直接相关。因为,创意导入的目的并不是哗众取宠,而是在课程刚开始的时候便可以激发出学生对于学习音乐的兴趣,将学生吸引到教学当中。一切偏离内容表现要求的“创新”既不可以称之为创造性,也要将其视为是一种错误行为。“启发性”的关键在于设计的活动内容是相互联系、相互转化的,即活动内容与教学内容进行有机的联系和发散。实际上,高校音乐课的引进和设计时间不宜过长,提倡简单易行。
第三,教学过程设计评价。教学过程是教师与学生通过课堂这个教学渠道进行交流的过程,教学过程设计的评价在本质上就是对教师与学生交流过程的评价。也就是教师与学生是教育中的“双主体”。通常而言,教学过程设计是分段进行的,因此,教学过程设计的评价也应该按照分段评价再进行结合。比如,音乐教学过程的设计,通过听、想、唱、说,展示教学的方方面面。这其中的每一个环节都需要填充非常充实的教学内容和具体的教学实施方式。能否满足教学任务的要求是一个重要的评价指标。例如,听什么。选择的教学内容是否与教学目标一致?学生们听的音乐是经典的吗?有利于学生的全面发展吗?还是为了迎合学生的普遍兴趣降低音乐的艺术水准?听完后提出的问题是否到位、合理?有足够的深度吗?对掌握上一个环节的教学内容有帮助吗?在唱歌和演讲部分,学生们有什么安排?以什么形式?我们能激发学生表达真情实感的欲望吗?这些都是教学设计过程中需要注意的问题。
第四,对互动与沟通设计进行评价。在教学过程中,师生之间的互动与交流应该是最重要的环节。评价师生之间的互动与沟通设计,包括问题、传授与练习的互动。如果在音乐教学的过程中缺乏互动与沟通,这样的课堂教学一定是不能达到教学效果的。这是因为互动是音乐教学的特点,交际是音乐学习的有效方法。另外,在音乐教学实践的过程中,不可以缺少互动与交流,如果没有互动与交流,高校的音乐课堂就失去了教学的意义,音乐便不能再称之为艺术。所以,互动与交流设计的好坏直接影响到音乐教学的质量,是评价与测量音乐课堂和音乐教学设计的重要标准;是音乐教学过程中最为关键的一个设计环节。音乐教学设计的互动与交流的基本内容都有什么?通常来说,它的基本内容有:在音乐教学过程中师生双方关于问题的互动与交流、音乐活动中的互动与交流、音乐技能训练中的互动与交流。在高校音乐课堂教学中,音乐技能训练中的互动环节是最重要的环节,也是最能取得良好的教学效果的一环。例如,音乐技能训练中的互动与交流可以通过以下几种方式进行:教师和学生唱歌、轮唱等。这既是学习音乐的有效途径,还是提高学生节奏感和节奏把握的有效途径,也是提高学生合作能力、沟通合作能力和组织能力的有效途径。
为了达到最佳的教学效果,我们应该根据以上问题选择合适的教学方法。在音乐教学中,互动性主要关注如何安排内容、如何选择教学形式、如何在教学实施过程中引导学生学习音乐知识和进行音乐技能训练,如何让学生在生动有趣、轻松自然的课堂环境中学习知识。此外,教师能否引导学生完成表演或即兴发挥,也是衡量教师能力的重要标准。因为即兴表演和即兴创作是只在师生之间的交流和互动中产生和发展起来的。
2.评音乐教学目标
教学目标是课堂教学预期达到的学习结果和教学要求,对教学设计起到指导作用,并为教学评价提供依据。“教学目标是教学活动的出发点和归宿。它支配、调节和控制整个教学过程。任何教学过程都是围绕着一定的教学目标进行的”。
音乐教学目标的设计应该是以在音乐教学的过程中“教师和学生的预期学习效果和标准”为核心,并以此作为音乐教学的评价标准。在当前,音乐教学目标的设计有两个非常引人关注的问题。第一,教学目标设计太高,教学任务无法达标;第二,口语标准的范围太大,教学能力无法达到。因为教学目标的设置太高,学生无法达到预期的教学目标,教学目标的实现也根本无从谈起。教学目标的范围设置太大,在规定的教学时间内想要达成非常困难,这是由于教学目标的设计不合理和不规范导致的,造成这些问题的原因往往是对课堂教学缺乏深刻的认识,没有对整个教学过程进行观察。研究表明,目标设计过高或过宽的原因在于这些目标的设置并非按照课时设置,而是将教学目标设置成为一个单元甚至几个单元。这样的教学目标在短短的一个课时的时间内是不可能实现的。所以,我们应该在设计教学目标时或在教学目标评价时,要注重设计目标的可行性。比如,在对于歌曲的教学目标设计时,会将“培养学生的爱国主义精神”“让学生掌握唱歌的技巧与方法”等为教学目标,这是否对于教学目标的理解有错误?从培养人才的角度来看,设计这样的目标是正确的,但是想要通过一首歌曲或者一节课就要达成“培养学生的爱国主义精神”“让学生掌握唱歌的技巧与方法”的目标是不可能的。设计这样的目标说得难听点就是给自己埋雷,给评价教学目标设计的人留下引线,只要评价人对教学目标设计进行评价就会“一点就炸”。那么,教师应该如何设计教学目标呢?
首先,教学要先确认“三维”目标。三维目标是指“情感态度价值观的目标、过程和方法、知识和技能”,三者构成一个整体。教学目标是课堂教学的指南针,它引导着一门学科的最终归属和教学内容,当评价人在对其评价时,需要从整体上进行考虑,不能仅从一个方面进行考量,必须是多个方面。因此,从“三维”目标来把握目标的实施,是新时期音乐教学的必然要求,也是检验目标能否实现的关键标准。比如,学生在获得知识和技能的时候,具体的过程和方法是什么样的情况;学生学习态度、积极性等情感态度和价值观的形成;在学习音乐知识的过程中,感受和体验是否到位,音乐活动或技能培训是否可行和有效?即使是预期的学习效果和作业要求也能反映目标和要求。其次,我们需要根据教师的思想来看待教师的行为,在音乐教学过程中,教师的教学方式和教学行为是由其教学理念所决定的,而最终的教学质量也是受到了教学行为的直接影响。所以,教师拥有先进的教学理念是教学课堂能否成功的关键,它将直接决定着教学的最终结果。新课程改革中的音乐教学理念是教学研究的关键,需要我们进行认真的研究和深刻的理解。在实践中,我们发现一些教师会在音乐教材中照搬新课程教育理念,并且根据自己的需要随时查阅资料以指导自己的教学,这是一种值得学习的有效方法。需要指出的是,先进的教育理念不应被贴上标签、高呼口号,而应像春风一样,无声地渗透到课堂教学过程中的每一个步骤里。比如,“以学生为本”的理念应该是什么?我们认为,在音乐教学中,核心精神应该是尊重学生不同的学习背景、现有知识水平和个人特点,依据不同学生的能力和现有水平进行教学设计,注重共性和个性,充分发挥学生的在课堂中的作用,并调动起学生的自主性。最后,学生是否能够真正地成为高校音乐课堂的主人,是评价教学目标是否合理、完整的重要因素,也是衡量一个教师的教学理念是否科学合理的重要标准。音乐教学要摒弃以教师为教学中心的理念,将学生推向教学的中心,让其能够充分展示才华与潜力,使学生能够在完成教学目标的同时还可以在课堂中进行自信、自然的表演。课堂教学使学生从被动主体转变为主动主体,教师则是从表演主体向活动指挥者进行转变,在师生共同参与下,开展音乐活动,学习音乐,完成教学任务。
3.评知识学习和技能训练
音乐基础知识学习和音乐技能训练是音乐教学的重要内容。音乐知识的获取是高校音乐课堂教学的一项重要任务,学习音乐最关键的就是学习动机,因此,对知识学习的评价,首先要看学生以何种形式获得音乐知识,是死记硬背,还是在师生快乐交流的氛围中。这两种不同方式的本质是不同的,死记硬背记得很快,但忘记也很快,而在技能培养的过程中,由于缺乏人文关怀,其也被视为一种无效的学习方式。所以,我们提倡教师使用第二种学习方式,音乐知识的教学应该摒弃掉传统的填鸭式教学,以及及时改正因此所产生的问题。音乐知识的学习应该在快乐且有趣的氛围中进行。第二,要将重点知识进行重点学习。一股脑将所有知识都进行学习是什么都学不到的,要抓住知识中的关键点和重点,需要注意的是,教师要正确把握重点和难点,不要被一些重点和难点所迷惑。因为有时所谓的困难对一些学生来说并不难,有时不难的问题在一些学生中变成了困难,在抓住重点和难点上要下大力气。
高校音乐课堂教学的另一个任务是培养音乐技能。对音乐技能的训练方法进行评价时,首先要对音乐技能的训练现状以及使用的训练方法进行考量。不能将基础院校中的音乐课堂教学与专业院校中的音乐课堂进行比较。具体表现在内容的选择、技能难度和训练方法在达成程度上存在差异。在内容选择上,专业院校的音乐技能训练强调对于音乐的训练的系统性,看音乐技能训练是否规范,以及在音乐技能训练中是否有高难度的训练课程。这种音乐技能训练的目的是为了学生之后从事音乐工作打下扎实的基础。而对于基础学校,由于教学目的不同,对于音乐技能训练的标准也会有所差异。在技能训练方面,基础教育阶段课堂音乐技能训练的目的是为学生提供参加音乐活动的基本技能,培训的目的是培养人的综合素质,即培养“人”,而不是培养“音乐家”。所以,在音乐技能训练时,要重点培养学生的积极性,更多的关注其技能获取时的状态。
音乐知识的获取和技能的培养对音乐教师的发展是具有重要意义的。它的重要性体现在音乐知识和技能在音乐能力形成中的作用。音乐技能训练应与听觉、动觉、视觉、感觉和知觉相结合。与听觉训练相结合时,会积累音乐学习的经验;与动觉训练相结合时,形成听到音乐时的自然反应本能;与视觉训练相结合时,发展听觉与视觉相结合的音乐思维;通过感觉训练可以提高音乐欣赏能力;结合知觉训练,培养音乐的理性思维。如果音乐教学忽视对音乐知识和技能培养的研究,那么音乐教学可能会对音乐的基本特征和本质丧失掌握。因此,音乐的基本知识和技能无论在教学中处于明线或者暗线,都应该要注重培养音乐知识和技能。在音乐教学中,没有音乐学科的知识和技能,怎么能叫音乐课?所以,教师如何处理好基础知识与技能训练的关系就显得尤为重要。
4.评教师教学魅力
评价一个教师的魅力,就是评价一个教师的综合素质,它涉及该教师的音乐表达能力、道德修养、素质修养等方面。教师在高校音乐课堂上的教学既是在展示自身的教学能力和音乐综合能力,也是在进行教师个人的人格魅力的展示。所以,评价教师的教学魅力对于整体的教学评价是不可或缺的。
一名教师的魅力是从对学生的吸引力和影响力等方面体现出来的。它能够体现出音乐教师的音乐素养、对音乐的理解、以及自身的道德品质。在这其中,教师对学生的道德品质与素质的培养能力在体现教师人格魅力中占据着重要的位置。人格魅力的影响不仅能够使学生对于教师更加亲近,还在于学生更愿意配合教师的教学,教师能够引导学生按照自己的教学理念进行教学内容的学习,激发出学生对于音乐学习的兴趣,也是教师能够达成教学目标的重要力量。因为教师的魅力在音乐教学中有着非常重要的作用,因此它在教学实践中所产生的教学效率也不可估量。所以,教师的魅力已经成为课程评价中的重要内容。
教师教学魅力评价是现代课堂教学中不能忽略和缺少的关键部分,也是将教师教学特色、形象特征和气质进行充分展示的最佳途径。因此,评价的科学性,既能够在最大程度上激发出教师对于教学的积极性,还能够对于教师的成长和发展产生重要的影响。如果对于教师的评价中带有过多的主观印象,会给教师带来负面影响,不利于教师的成长。所以,在平时应该充分发挥出激励的作用,掌握课程评价的基本方法和原则。在当前的音乐教育教学中,课堂教学与其他课程一样,都经历过一场深刻的教学改革。这场改革给音乐教师带来了全新的机遇和挑战,对教师的能力提升的作用也逐渐开始显现出来,许多过去难以解决的问题现在很容易便可以解决。它使枯燥、乏味、低效的教学状况向自动化、高效、快速的方向发展。想要让高校音乐课堂变得生动有趣,就需要教师在课堂投入真情实感。教师需要运用自己的各种音乐技巧来达到意想不到的效果,需要用自己动人的表演来拉进与学生的距离。音乐教师的魅力应该在动态的音乐课堂中充分地体现出来。
(二)高校音乐课堂评价怎么评(www.xing528.com)
如何评价高校音乐课堂?评价方法有两种:一种是采用综合评价法对教学进行整体评价;二是采用单项评价法,从教学环节对重点进行评价。综合评价法注重对课程教学进行全面、系统、综合的评价。单项评价法侧重于教学的某一方面或某一点,结合教学的亮点、重点和特点,使评价更加深刻。
所谓综合评价法,是指评价者对一个班级整体进行全面、系统、综合的评价。音乐课程综合评价方法与普通课程评价一样,一般采用先分析后综合的方法。两者的差别在于,在音乐课的评价指标中,除了对于教师知识传授和学生知识获取进行评价外,还需要对音乐技能训练进行综合评价。一般来说,有必要从教学目标、教材、教学方案设计、教学方法和手段的选择、课堂教学效果等方面分析音乐教学的特点。
1.评价教学目标设置的合理性与科学性
教学目标是课堂教学的起点和终点。说明教学从一个具体目标出发,最终达到目标。因此,教学目标的评价需要注意目标的设定是否具体且明确,而且是否具有可操作性。教学目标设置的合理性和科学性决定着教学目标能否顺利实现,也是衡量一节课教学质量的重要标准。首先,教学目标的制定要体现“全面、具体、适度”。所谓“全面”,是指教学目标需要保证“三维”的目标要求,包括情感价值观、过程和方法、知识与技能内容;所谓“具体”是指在设计“三维”目标时,每个目标都必须有具体的指标要求,不可模糊不清。比如,在设计知识内容和技能训练的时候,需要给出具体而可行的量化标准。在能力方面,设计目标要明确对能力的要求,如掌握流行音乐的切分音和简单的演奏方法,并且能够进行乐器的演奏和歌曲的演唱。在情感价值观方面的设计,我们需要切合学生的实际,不能说一些“假大空”的话和设计一些华而不实的目标。要考虑设计的情感目标能否在课堂上实现。所谓“适度”,是指确定的教学目标是否符合新课程标准的精神,是否以教学大纲为指导,是否体现了年度、年级、单元教材的特点,是否符合学生的年龄和认知规律,学生能否通过学习达到目标等。
2.分析材料处理的有效性与规律性
信息社会的特点之一是教学资源的丰富性和多样性。通过网络检索和文献检索,现有的资料并非不够供给,而是层出不穷。因此,评价材料的加工要注意教师如何处理现有的音乐课程材料,能否科学性的对现有资源进行整合,能否重点突出音乐课程材料使用质量,并兼顾常规性。材料加工能力是衡量教师综合素质的一项重要指标,也是衡量一节课教学质量的重要标准。如上所述,对一节课的评价,有赖于教学目标的科学、合理、可操作性的制定,以及教学目标的落实,所有这些都是非常重要的。然而,如果教师缺乏组织和加工有效材料的能力,那么教学目标的落实和实现便是在空谈。教材的加工不仅取决于教师知识教学的准确性和科学性,还取决于教师对教材选材的准确性。通俗来讲,这不仅取决于教师能否突出重点、把握难点,更取决于教师能否处理好有声材料与文本材料的关系。这要看教师是“教”还是“用”课本。更重要的是,这取决于教师能否掌握教材的核心内容。以上内容在课程评价中应重点关注。
3.分析教学程序安排的规范性和可操作性
教学计划安排的水平反映了教师的综合水平。它既能将教师对一节课的重点和难点的深刻把握进行良好地展示,更是将教师的逻辑思维能力和清晰的教学思路完整地呈现出来。教师的教学计划安排中可以看到教学的有序性和有效性。教学程序是教师在课堂教学中的语境和主线,是根据教学内容和学生水平的实际情况进行设计的。它能够体现出一系列教学措施是如何安排和组合,如何衔接和过渡,如何安排细节,如何安排教学和实践。对于音乐教师来说,教学程序安排的重要性要比其他学科更甚,其重要性在于,音乐教学秩序既是高校音乐教学能够获得有效性的保障,也是规范高校音乐课堂教学的基本保证。更深层地讲,教学方案安排得是否合理,不仅影响着教师的课堂控制能力和水平,而且影响着课堂教学目标的实现。但我们应该强调对教学程序进行详尽地分析,不应该对每一个教学环节进行独立的评价和分析,而是要把教学过程中的每一个环节都放在分析评价的整体框架中。例如,技能培训的分析与评价需要与教学标准的设计、教学理念的设计、课堂结构的安排和教学的实施相结合。要保证教学过程分析始终处于一定的高度,避免陷入肤浅的层面。
4.分析教学方法
教学方法是指以特定课程和教学目标为导向,受特定课程内容所约束,是师生共同遵循的教学操作规范和步骤。教学方式是达成教学目标的主要手段,它也是教师在教学实践过程汇总完成教学目标所使用的一系列的教学形式与教学活动的总称,是教与学的统一。假如教师使用的教学方法适当,那么达成教学目标就会非常容易。如果采用了不适合的教学方法,则教学任务就很难完成。因此,教学方法的选择是否合理、教学方法的使用是否具有科学性,是课程评价的另一个重要标准。一是教学方法的选择是否与教师的专业专长和学科背景相一致。二是教学方法的确定是否与学生的学习方法相适应。从上述的第一点来看,教师自身的优势决定着教学方法的选择,教师应该以其最擅长的方式进行教学。简单来说,就是大家常说的“因地制宜”。这个“因地制宜”的意思是,教师要根据自己的优势和特点选择出或者设计出最合适自己的教学方式。例如,一名教师的优势是钢琴,那么就需要教师进行教学设计的时候将自身的优势用多种形式融入教学内容之中,创新出最适合自己的教学方式。教学方法的分析取决于教学方法是否具有多样化选择的能力,所谓教学方法多样化,是指教师在讲授重点内容时可以使用不同的教学方法。在不同的教学方法中,学生能够潜移默化地学会知识,掌握技能训练方法,并能尽快转化为自身的音乐综合能力。教学方法的分析取决于教学方法是否具有改革创新的因素,是否与现代教学方法相结合使用。
5.分析教学基本功
基本功第一是指学科专业技能的成就;第二是对教材和知识本身的学习;第三是认为对班级和学生的“控制”能力。音乐教师的基本教学技能是教师在音乐教学中的基本能力。通常来说,音乐教师的基本教学技能主要包括以下几个:一是唱歌和演奏的基本技能;二是教学姿态和音乐艺术的表达能力;三是教学语言与教学板书的有机结合;四是对教学设备的使用能力。对于教师的教学基本功进行判断应该根据其具体的教学对象进行具体地分析。对于青年教师而言,应该对其基本功要求更高。对于具有一定教学经验的中年或者老年教师而言,可以适当放低对其基本功的要求,将重点放在他们在教学中的创新与教学智慧上。对于教学的基本功分析要根据具体的教学实际情况来看,比如,教学的内容与形式有所差异,对于教学基本功的要求也应该有所不同,不能采取同样的标准。在分析教学基本功时,不能固守一种模式,有必要对教师的基本教学技能进行深入分析,给予科学的评价。
6.分析课堂效果
对于课堂效果,特别是高校音乐课堂,很多人喜欢将课堂的氛围作为评价的标准。实际上,这是不准确的,课堂效果应该是学习效果、学习效率与学习体验的结合。诚然,高校的音乐课堂是需要一定的氛围,教学过程中的氛围也非常重要,但是,如果将课堂氛围的生动程度作为评价课堂教学的标准,就陷入了音乐课程评价的误区。通常而言,高校音乐的课堂效果包括以下几点:一是课堂教学效率高、课堂上的学生思维活跃、课堂气氛热烈;二是学生自身感觉受益匪浅,学生在已有基础上有不同程度的提升,达到了知识接受、音乐表演能力、情感体验的目标。
7.高校音乐课堂评价的单项评价法
对于音乐课程的评价,可以采用综合评价的方法,以一节课作为一个整体,进行全面、系统、综合的评价。单项评价法也可以从教学的某一方面对重点进行评价,充分发挥单项评价法的优势。与综合评价法相比,单项评价法既可以降低课程评价的难度,又可以避开其他各个方面的影响,很容易对课程的某一方面或某一点进行客观的评价。这种评价方法力求深刻、细致,甚至透彻。因此,我们可以在以下三个方面下足功夫:
一是抓住亮点。单项评价不提倡进行全面、系统的教学评价。因此,为了能够将评价的有效性很好地呈现出来,有必要对教学的亮点进行评价和分析。那么教学的亮点是什么呢?简言之,它是教学的小闪光。亮点是独一无二的,抓住亮点,对其深入分析,揭示隐藏在绩效下的本质是单一评价的一大特点。例如,上歌唱课时,教授同一首歌的唱歌技巧,教师是否有独创性,这些独创性是否有效,是否只停留在夸夸而谈的水平上,如果这些创意可以出现令人惊喜的成效,可以帮助教学活动达到意想不到的效果,那就可以说这是一个亮点。因此,深入评价亮点,揭示其对教学实施的重要性,是单项评价法的重要途径之一。
二是突出重点。突出重点不仅是一种普遍适用和实践的切实有效的办法,也是给评价人最直接、最有效、最令人印象深刻的方式。与综合评价法相比,由于其强调的是重点,更容易得到较好的评价结果。因此,为了使课程评价活动更深入、更透彻地分析问题,我们提倡在课程评价活动中采用将整体进行分解的方法,注重突破。比如,在高校音乐课上,要把重点放在教学环节、教学亮点,或是一些让我们感受最深、最独特感人的教学情境(如教师的歌唱能力、教师的艺术表现力或对学生的认真教学等)上,只有这样,教学才能取得深入人心的效果。
三是形成特点。特点是某一事物能够与其他事物有所差异的本质特征。教学特点则是指教师所采取的不同于其他教学方法和创新的措施。要形成教学特点,教师要善于在长期的教学实践中总结经验,在发现和解决问题的过程中保持一些能体现自身优势的习惯和方法,并渐渐形成自己独特的教学风格。评价者要善于发现教师的教学特点,并能牢牢把握这些特点,对其进行深入的分析、总结和归纳。值得注意的是,在课程评价的过程中,应避免出现话语霸权和利己主义。为此,我们需要提倡学术对话,我们应该有学术意识,学术意识就是允许辩论,允许不同的意见和想法。
8.高校音乐课堂评价的评课训练
在课程评价训练中,首先要确定概念和观点取向,然后将个性与共性的关系进行合理地处理。从发现优点,讲出优点的原因;发现问题,找出问题的原因;肯定和否定这三个方面进行评课训练。
第一,找出优点,并说明优点产生的原因。评价一节课,首先,我们要先将教师在教学过程中的优点讲述出来,肯定其对教学付出的努力与心血。其次,针对这些优点进行发扬,分析这些优点的教学方法本质与获取途径,以便于其他教师参考学习。最后,要点出教师在教学过程中不易被发现的隐性优势,让人们有一种恍然大悟的感觉。
第二,找出问题,并找出产生问题的原因。评课也要说出教师在教学中的问题。发现问题是第一步,找出问题的原因是最关键的一步。比如,为什么课堂会缺乏活力?答案是:学生在课堂中不与老师进行合作。为什么学生们不合作呢?原因可能是多方面的,但具体答案必须结合实际情况给出。又例如,为什么课堂作业成果平平?为什么教学活动的活跃度不高?评估者应该给出具体的答案。音乐的接受不能停留在听觉、动觉和视觉上,而是要使音乐主要通过听觉或更积极的动觉和视觉来吸引情感和知觉。
第三,肯定与否定。有时一味地表扬并不会产生很好的效果,容易导致教师生成自满的心态。所以,评价人在对教师进行肯定的同时也要毫不犹豫地指出教师的缺点,以及其在教学过程中的不足之处。这样,教师既接收到了赞扬,也清晰地知道了自己的不足之处,避免了教师滋生出自满的心态。此外,在否定中加入肯定也是一种很好的评价方法,对于一些教学经验不足的教师而言,这种方式更能激励教师,有助于教师的成长和发展。
简洁概括:评课要简洁全面,避免冗长。从某种意义上讲,教学是一种不断产生遗憾和反思的行为。也就是说教学是难以达到完美的,这就要求教师花费一生来研究和探索,这是一种无止境的追求。因此,不可能在有限的时间内准确把握,也不可能做到尽善尽美。因此,课堂评价只能涉及重要内容,这就要求评价者用简洁概括的语言进行归纳总结。
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