高校音乐教育中的西方音乐社会学研究应用

随着西方音乐社会学研究的不断深入,其成果也被广泛应用于高校的音乐教育实践当中,具体体现在高校音乐课程的设置、教学内容的安排、教学目标的设定以及教学方法的选择等方面。在音乐社会学思维的引导下,高校教师会越来越重视音乐教育所产生的社会效益,并努力帮助学生将自己的音乐生活与社会生活相结合,将课堂上获得的音乐体验与现实生活体验相结合。

(一)音乐功能观

高校音乐教育能够从音乐功能观中获得如下三个方面的启示:

(1)高校教师应当谨慎选择课堂教学所用的音乐,确保这些作品包含的功能特征与教学目标相吻合。音乐的不同功能特征不仅影响到教学的成果,还对教学时采取的方法、课堂氛围等多个方面产生影响。举例而言,如果教师要以爵士音乐为主题展开教学活动,那么在课堂上就应当引导学生用肢体动作和身体律动来感受爵士乐的节奏,要充分发挥爵士乐的娱乐功能;而教师要讲授宗教题材的音乐,则需引导学生感受神圣的艺术氛围,让学生静下心来聆听最和谐、纯净的声音。

(2)高校的音乐教育必须兼顾多元的音乐文化。不同种类的音乐往往彰显出不同的功能,而要对不同种类的音乐进行鉴赏,就要学会多种鉴赏方式。高校学生应当学会如何鉴赏音乐,为其日后的音乐生活打下基础。

(3)在音乐课堂中,通常还存在各种各样的非音乐因素,这些因素对学生理解音乐、感受音乐也有一定的帮助。例如,教师要让学生感受到不同地域环境下音乐风格的差异,并理解这种差异是如何形成的。在具体的教学过程中,教师可采用音频、视频、图片、文本等多种形式,为学生介绍与课堂内容有关的背景资料,帮助学生拓宽知识面,并进一步理解音乐的社会功能。

(二)社会阶层观

高校音乐教育能够从社会阶层观理论中获得如下几点启示:

(1)高校学生所接受的音乐文化教育在一定程度上会对其日后的社会地位产生影响,所以教师要尽可能为学生选择具有积极意义的音乐作品进行学习,并在此基础上尽量拓宽涉及范围,让学生获得充分的音乐体验。(www.xing528.com)

(2)高校教师要帮助学生认识到学习音乐艺术的作用与意义,培养学生自主学习音乐、自主消费音乐的习惯。

(3)高校教师要帮助学生逐渐提升音乐鉴赏水平,让学生意识到具有延迟满足特性的音乐更具艺术价值,例如古典音乐等。这些逻辑性较强、思想深刻、内涵丰富的音乐作品对学生个人素质的提升具有较大的帮助。

(三)年龄阶层观

年龄阶层观理论说明不同年龄阶段的人对同一种类的作品会产生不同的理解。因此在高校音乐教育中,教师要善于发现由于学生年龄因素而导致的对音乐产生偏见的问题,并对学生进行特定的引导,让学生获得分辨作品优劣的能力。例如绝大多数高校学生更倾向于消费流行音乐,而对真正具有艺术价值的民族传统音乐、古典音乐等毫无兴趣,甚至认为听此类音乐是一种过时、老土的行为。当然,通俗音乐作为音乐文化中的重要组成部分,也应当被纳入高校课堂当中,但通俗音乐也有优劣之分,高校教师应当引导学生对各种音乐作品进行对比体验,帮助学生正确认识这些音乐的价值所在,消除对自己不了解的音乐种类的偏见。

(四)民族中心论

民族中心论相关理论为高校的音乐教育带来两点启示。首先,教师在日常教学工作中,不能太过执着那些音乐会式的中规中矩的音乐氛围,而是应当充分调动学生的参与度,引导他们亲身体验音乐、用音乐的语言交流;其次,教师要引导学生发现音乐的魅力,进而热爱音乐,将音乐活动作为个人日常娱乐的重要组成部分。教师可以将一些经典的作品与学生的其他兴趣爱好相联系,例如将香港歌星李克勤的《我不会唱歌》与李斯特的《钟》放在同一堂课进行讲解,这样学生就会意识到那些看似高深的古典音乐与自己的生活并没有想象中那般遥远。

(五)多元化

多元化观念对高校音乐教育也产生了深远影响,具体体现在以下两点:首先,绝大多数高校中的学生都来自不同文化背景,因此他们需要学习多元化的音乐文化。换一个角度来考虑,教师在面对来自不同地区的大学生时,对他们进行多元文化教育,能够培养学生的文化包容心态,在满足学生学习需求的同时也促进了多元文化间的融合与交流。