音乐的特征概述：音乐特性与象征主义结合，创作无严格规则

“音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”它具有如下几点主要特征:

(一)音乐的表情性

音乐的声音不是模仿的,而是富有表现力的。音乐中也有模仿自然界和现实生活中声音的因素。然而,这种声音的模拟效果是一种辅助的表达服务的手段,黄自说:“音乐只能引导我们入悲伤,却不能告诉我们悲伤是什么。”音乐可以显示我们的恐惧,但它不能告诉我们恐惧是什么。那么,音乐制作者如何通过声音反射来表达现实呢?一是通过模仿,歌曲模仿音色、音高、力度和音速。当然这种对音响的描绘,也是为表情服务的,“借景抒情”“状物咏情”,这与贝多芬在《田园交响曲》总谱上所写的“情感多于描绘”是一个意思。第二,通过象征手段。音乐的象征主义与声音的运用相结合,象征着声音以外的其他事物。比如德彪西的第一个管弦乐乐章《大海》中,作曲家为了表现大海的平静于是选用定音鼓的弱奏(ppp的力度),之后为了表现海水从海底滚滚而出的伟大时刻,又用ppp-fff形成极为鲜明的力度对比,来象征海面起伏的动态过程。一些事物或现象也可以用音色元素来象征。

(二)音乐的抽象性

音乐组织的材料是抽象的,但无意义。与艺术和戏剧中使用的材料、色彩线条和造型动作相比,音乐显然是抽象的。音乐和语言都是通过声音来表达的,但在内容上都有明显的区别。语言有传统的含义,但音乐听起来完全不同。它仅限于艺术范畴,以艺术交流的形式存在;没有必要遵循语义规则,通过各种音乐收藏来唤起联想,并在情感刺激下自由传播。音乐的这一特性决定了以声音为媒介的音乐信息是有约束力的。作为音乐创作、表演和奖项监督的“三位一体”,它使用了人们认可的音乐系统歌曲。

(三)音乐的创造性

音乐的声音和自然的声音之间没有单独的对应关系,它们与自然之声相似,只有通过想象和联想,人们才能感受到和理解它的意义。所以在音乐和表演音乐的意义之间有一个中间因素。歌曲的传播必须通过表演的中介,艺术家必须复制音乐。可见音乐艺术是一种二级创作艺术,它为音乐艺术的表现、奖励和评价提供了更灵活的尺度,但也带来了一些复杂的问题。因此,在传播过程中,音乐信息、质量和数量都有变化。显然,如果这种改变不在造物主的允许范围内,它将失去真正的感觉。

当音乐信息的发送者被称为对象,音乐信息的接收者被称为代理时,对象和代理之间存在不平等,但没有同一性。

对于音乐来说,音乐信息是不自然的,没有意义,没有叙事。因此,音乐信息具有不正确的特征,音乐序列的创作没有严格的序列规则,音乐信息中的信息没有明确的界限。这是因为,在听音乐的时候,主题在演奏音乐的印象中有明显的次要的主观创造。

就主题而言,人们对音乐的接受程度有明显的差异。不同的文化素质,不同的经验,不同的类型,不同的年龄,不同的音乐知识水平,不同的国籍和地区,不同的音乐理解方法,不同的音乐欣赏兴趣,以及不同的听音乐的心理状态是造成不平等的全部原因。(www.xing528.com)

由于主体和客体之间的不等,主观评价具有明显的知觉差异。用同样的音频信息,A想到了美,而B可能认为它不美,同一个人对同一部音乐作品可能有不同的看法。例如,关于当代摇滚的辩论就是一个例子。有人认为“摇滚的节奏单调,声音震耳欲聋,使观众感到不适”,持否定态度;但也有人认为“摇滚为年轻人提供了一种与世界接触的方式”,“年轻人热爱摇滚”。众说纷纭,无法达成一致。可以看出,节奏信息的理解深度也与听者的音乐素养有关。

(四)音乐的时空性

声音是顺畅的,音乐的艺术需要在一定时间内开始,在一定时间内完成。可以说时间是所有音乐形式存在的重要因素,而且声音必须依赖时间来连接空间。在这个意义上,音乐也被称为时空艺术。

所有种类的音乐元素,都必须反映在时间的流逝中。节奏,即声音的持续时间是基于时间的,被称为“音乐的时间形式”。音乐的速度是指节奏的频率。如果你留下时间的话,就没有速度了。和谐、强度和音色可以存在于声音的前提下。他们被声音调谐,而需要和时间连接。旋律在声音和声音的水平方向移动的话,总是随着时间而变化。和谐是声音的垂直结合,但是和谐的长度应该根据时间的长短来判断。和谐系列的水平连接是随着时间的流逝而完成的。关于音乐的结构和质感,可以随着时间的流逝而连续展开。

音乐形式存在于时间上,但这不是指时间的物理过程。听音乐的时候,他们不会测量时间,一样会感觉到时间像时钟一样在奔跑。音乐的时间依赖于自己的组织,即声音的组织和时间价值的变化。在音乐的时间序列中,各曲子的声音的形式相互关联移动。当人们听音乐时,因为这些变化的动作,他们感觉到音乐在继续。音乐的时间只能存在于音乐的过程中。音乐中的时间是音乐本身创造的时间的一种表现形式。在这种表现中,音乐继续,和声不断涌现,节奏继续。“音乐的结构是一种内化的运动,它既能内化人体的运动,又能内化世界万物的状态,使我们在想象中模仿宇宙的运动。这样,借助音乐的声音结构,人类可以吸收大千世界的无限生机和无限活力,并将其转化为自己饱满的生命力。因此音乐将在脉搏、心跳、呼吸等活动中,改变人类审美意识的符号化水平,即思想、表象和形象的活动、肌肉和内分泌,使主体以丰富的精神体验到自己存在的现实,并允许自己去实践。如果你对音乐艺术有深刻的了解,那么你对音乐艺术的了解也会深刻得多。”

(五)音乐的传情性

音乐有情感内涵。而情感表达是艺术的共同目标。其他艺术形式使用特定的图像来唤起情感,音乐是不同的。音乐的声音形式是情感的直接载体。因此,音乐可以把人置于情感之上,从更直接、更强烈的方式进入人们的情感世界。被称为最具情感的艺术和人类情感的缩写。

声音对人们的刺激感觉,会向听觉区域无限蔓延,从而唤醒感觉、知觉、听觉和外观,之后扩展到大脑的神经系统,及至蔓延到各个器官,心跳、呼吸、血液循环和神经元活动的改变,产生相应的生理变化,产生感情和感觉。在音乐中,短而焦虑的音调会引起悲伤,慢的声音会使人快乐。皱巴巴的声音会让人快乐,刺耳的声音会让人痛苦;悲伤的声音会给人一种崇敬的感觉,柔和的声音会让人快乐。你可以看到声音对人有不同的刺激作用。情绪和心理活动的运动状态显示了生理和心理的力量以及节奏的紧迫性。在音乐中,听觉直接受到有组织的声音的刺激。它运用各种信息手段来表达人的情感,如节奏频率、放松节奏、线条清晰、高低起伏等,只能与情感心理活动的生理属性相比较:快、慢、强。四面八方的绕射声波,对人的听觉神经有强迫作用,能控制人的情绪。

人们可以用声音来表达他们的感情,人们也可以把自己投入其中来使其物质化,给人一种实感。人们的音乐、心理和情感活动在形式上是一样的:它们是动态的、无形的、有节奏的。就节奏而言,音乐的节奏、生命的节奏和自然的节奏都受到宇宙中自然同步的规则的限制。音乐的情感必须与人类的情感同步。而音乐本身就是人的主观表达和人的思想的转变。因此,音乐总能触动人心最深处的情感和弦,并能很快、直接地触动听者的心。黑格尔对这方面的论述就十分精辟。他说:“虽然我们可以沉浸在雕像或绘画的对象、情境、人物和形状中,欣赏这幅杰作,以至于完全被它占据,甚至是无私的;但它不能改变这样一个事实:这种艺术作品总是有它自己存在的对象,我们无法摆脱这种关系去观察他们。在音乐中,主客体的区别消失了。音乐的内容本身是主观的,它的表现并不是将主体的内容转化为坚持在空间中的客观事物,而是表现出它自身的传播不可能独立、永久地存在,只能由主体的内在生命来固定。”“目标受众的情感可以很容易地从内容含义中的模棱两可和阴暗的内在因素中解脱出来,置于主体的内部情境中,从而达到同一种状态,才会对这一内容有更具体的感知和总体概念。”因此,许多理论家认为音乐是“情感的艺术”,但情感是不同艺术形式的共同特征。人们的感情随着音乐的感染而改变,这就是音乐的情感效果。