《审律寻幽—谢俊仁古琴论文与曲谱集》

《梅庵琴谱》（1931）的〈秋风词〉，是旋律流畅的短琴歌，指法相当简单，属现代初学弹琴者必学的小曲。不过，在《梅庵琴谱》出版之前，此曲的流传并不广。按王烈刊于《霞影琴讯》第8期的〈泉下空有《相思曲》人间尚吟《秋风词》〉的考据[337]，现存最早收录此曲的琴谱是《一峰园琴谱》（1709），琴谱编者把〈秋风词〉与另一琴歌〈相思曲〉连在一起，名为〈怅怅辞〉。故此，〈秋风词〉出现了不下二百年，但是，在《梅庵琴谱》与《一峰园琴谱》之间，只有《槐荫书屋琴谱》（1840）收录了此曲。

查阜西在《存见古琴曲谱辑览》认为[338]，《槐荫书屋琴谱》与《梅庵琴谱》的〈秋风词〉是同名异曲。但是，王烈在文章内指出，两者旋律实在大同小异，主要分别是调弦不同，《梅庵》版是慢三弦，《槐荫》版是紧五弦。唐世璋在他的网页指出[339]，不同的调弦影响了乐曲的调式，前者属宫调式，后者属商调式。

我觉得，查阜西看到两版本的调弦不一样，未有细察，便认为两者是同名异曲，是有背境原因的。琴曲在承传过程中蜕变，出现不同版本，十分常见。但是，绝大部分经蜕变产生的不同版本均保留了本来的调弦，相同母曲不同版本而使用不同调弦，则十分罕见。特殊的例子有：

◎〈洞庭秋思〉一般用正调，《悟雪山房琴谱》版本用慢一三六；

◎〈阳关三叠〉一般用紧五，而部分明清琴谱用紧二五；

◎〈平沙落雁〉一般用正调，个别琴谱收录不同的外调版本。(www.xing528.com)

（有关〈洞庭秋思〉音律特色和变动，可参考我的文章〈由“洞庭秋思”看民间乐制在琴曲的运用〉[340]；有关其余两首的调弦资料，可参考唐世璋的网页[341]）现代琴人弹奏《梅庵》版本，由于谱内没有三弦散音或泛音，一般都使用正调调弦，而改动三弦的按音位。现存最早的《一峰园琴谱》〈怅怅辞〉版本亦使用正调，调式与《梅庵》版本相同，两者均用一弦为宫，并以宫音为结束音。如果设一弦为C，以现代音乐语言来说，即C宫调。《槐荫》版本紧五弦，五弦为宫，以商音为结束音，以现代音乐语言来说，即C商调（C音为商）。〈秋风词〉蜕变时，由C宫调变为C商调，结束音（可称为“主音”或“调头”）C没有变，但宫音位置转变，由C变为Bb，降低了大二度，调式则由宫调式转为商调式。

调头不变而宫音或音阶转变，是中国音乐旋宫犯调的一种方式。较常见的宫音转变情况，有以“凡”代“工”，宫音移高四度，或以“乙”代“上”，宫音移低四度；较常见的音阶转变情况，有广东南音的“正线”转“乙反线”，和秦腔的“花音”转“苦音”。《槐荫》〈秋风词〉调头不变而宫音移低大二度，并不是常见的情况，但效果很好，商调式的色彩较原来的宫调式柔和，更适合曲词所表达的相思之情，详情请参考附谱。

有关〈秋风词〉的调性，《槐荫书屋琴谱》写道：“仲吕调羽音，自黄钟调紧五弦一徽，即是正调。”此处所说的“黄钟调”和“仲吕调”，应该与《梅庵琴谱》属同一系统，以正调为黄钟调，三弦为宫为黄钟，故此，紧五弦为仲吕调。但是，所说的“羽音”很难理解。谱内把四弦、六弦和七弦散声标记为商、徵和羽；这可以理解为固定调唱名法，“紧五”之后，仍把三弦唱为“宫”。如此，〈秋风词〉应该是“徵音”而不是“羽音”，后者可能是手误。最后的“即是正调”，则更难理解。不少清朝琴谱把“正调”称为“仲吕调”。我猜测，《槐荫书屋琴谱》的编者保持了“仲吕调”即“正调”的称谓，但是，该琴谱的“仲吕调”是“紧五”，跟一般不同，引致紧五“即是正调”的奇怪说法。

我认为，如何理解这段调性解说的文字并不重要。谱的后记所说：“谱无大小，但取其音苍古；调无美恶，取其韵幽雅。即此一小段，谱常调平，亦令人生太古心矣”，更值得回味。

原载《中华古琴报》，第3期（2015年8月）：3。