古琴之音色、节奏与琴乐之美

古琴素来是文人雅士修身自娱之乐器，风格以恬澹为主；琴家所追求的不是热闹的气氛或优美的旋律，而是深层的艺术意境，和儒道佛之哲理感受与洞识。其他不少中外乐种，虽也有很丰富的表达能力和极高的艺术性，但古琴主要以单线条音乐，表现出如斯深的诗画境界，是颇独特的。

究竟，古琴音乐如何表达这境界？部分可能是音乐以外的因素，影响到琴家或听众对琴乐意境之感受：例如古典文学与绘画对古琴的描述，可协助领略有关意境；古琴长远的历史和古董的乐器，可以引起对古代生活思想的向往；浩瀚的琴书和难懂的琴谱，会为古琴披上神秘的面纱，从而诱发对古代哲理的探求；三五知己在雅室茗茶弹琴的环境，和弹奏时从容简朴的姿势，也会带来平和的心境；琴曲的标题和段落的小标题，多是对山水景象或渔樵隐士之描述，易令人作出联想；个人的文化艺术修养，更是领略琴乐之美的重要因素；亦有学者提出，弹琴时左手如舞蹈的跳跃，或吟猱绰注时手指的触感，会带出艺术的感受。

以上列举的因素，部分对琴乐意境之感受，确实有重要影响，亦从而影响琴家弹奏时之表现；但音乐表达最基本的仍然是音乐本身之因素，包括乐器的发音和乐曲的结构与内容，这两个题目范围很大，下文将集中探讨其中两重点，古琴音色与琴曲节奏之特点。

音 色

古琴为弹拨乐器之一种，发音主要靠右手手指弹弦，可分为散音，泛音和按音三种方式。

散音即空弦，在古琴上有七个散音，是古琴音域中最低之七个音，音色沉厚圆润而余韵长，常用为乐句或乐段的支柱音，在适当的地方可似古寺敲钟，带出平和雅正之意。

泛音于古琴之重要性，相比于其他弹拨乐器大得多，琴面上的十三徽位就是泛音位，琴人可轻易奏出整段泛音旋律，音域超过三个八度，音色轻盈清越，表现出飘逸脱俗之境界。

按音由于古琴跟琵琶和古筝不同，没有码或品柱，左手手指可以自由在琴面上移动，故能做出多种细致的变化，而这些变化的处理和掌握，往往是各琴家不同风格之关键处，亦是古琴韵味之主要来源。

左手按弦变化以装饰性为主，“吟猱绰注”都是基本的装饰指法：

◎“吟”即如其他乐器之震音，可有大小、徐疾、迟促之分。

◎“猱”是有节奏的震音，除了大小徐疾外，也有其他多种变化。

◎“绰”“注”是上滑音和下滑音，在幅度和速度上都可不同，更可细分为前慢后快、前快后慢、有头、无头等等。

其他装饰性滑音还有“撞”、“逗”、“往来”等，是有节奏的向上或向下来回动作。

具修养的琴家，可用这些不同的装饰音表达出各色各样之神髓，如从容、紧迫、哀怨、甜美、古朴、华丽、深沉、轻巧等等味道，从而剖出内心的境界。

除了装饰性的滑音，左手滑音也可以是旋律性的。由于利用余音滑行，这些旋律音之音量很小，都是“虚”音；虽然如此，这些进退动作也很讲究，速度上细微之改变都可影响整乐句的味道。有时候这些“虚”音之音量小得根本听不到，但弹奏者仍然很投入，这是“无声之乐”的表现；类似中国画之虚白，这可有点道家哲理的味道。

左手另一类重要指法是“搯起”、“罨”、“抓起”、“放”、“推”等，是利用左手勾、打、放弦发出“实”音，由于这些实音在音色上与右手弹奏的不同，左右手之配合使实音音色更多样化。

右手的指法，用不同位置、角度、力度、用甲或用肉去弹奏，亦会产生些微不同的音色，或深厚、圆润，或铿锵、清脆，或暗淡、沉郁。

以上各色各样细致变化的综合运用，大大增强了古琴作为单线条音乐之表现力；虽然琴曲也有不少优美的旋律，但这不是最重要的；琴曲吸引之处，往往在余韵的舒徐和虚音的错落；高低音和不同音色发音在同一乐句中之交替使用，也会为简单的旋律添上异彩；这多样化的音色是其他中西乐器少有的，也成了琴乐之美的来源；但这些变化是细致和含蓄的，需要细心感受才可掌握，如画家之意笔，淡淡几钩，画尽山河百态，又如诗人之精句，寥寥数语，蕴涵离合千情。

节 奏

古琴音乐的节奏很少有固定规律，与三拍子、四拍子等现代都市人习惯之节奏形式大异其趣，亦与部分东方音乐常用的复拍子很不同，常令初听者摸不着头脑，这也是琴曲特色之一。

自由拍子，又称散板，常见于中国戏曲和原始民歌，亦是琴曲常用之节奏，多用于乐曲起头和结尾之一句或一段，或乐曲高潮部分，也间有全曲用散板，如传统曲《龙翔操》，五分钟全用散板，跟西方古典乐曲相比，别有一番风味；散板给人的感觉是无拘无束，自由洒脱，适合细诉衷情或舒怀狂歌；用在乐曲之首或尾，则从容舒泰，令人回味。

有节拍的琴曲，段落与乐句之长短亦很自由，没有“每段四句、每句四小节”之老套，这有如词曲甚至散文，较少束缚感而更能畅所欲言。(www.xing528.com)

中国戏曲虽也常用长短句，但节拍仍有规律，如“一板三眼”等形式，古琴曲则连节拍也变化多端，没有固定规律，多用切分，甚至有“偷半拍”之情况；有时一长句连绵不绝，不能划分小节；亦有时候在重拍处用虚音而弱拍处用实音；这般多样之变化主要不是表达节奏感，而是利用这些变化带出乐曲跌宕写意之趣。

原本不规则之节奏，加上要求琴曲不断蜕变的传统，使琴家在处理乐曲时，可适量地改变节奏，这可以是即兴的，或非即兴的；因此，同一乐曲由不同琴家弹奏，会令听众有意外之惊喜和新鲜感，效果是更写意和表达自我。

这不规则之节奏，亦大大增加了五声或七声音阶创造旋律的可能性，使旋律更多样化，内容更丰富。

在乐曲整体结构方面，传统琴曲很少用近代民乐作品常用之“慢快慢”或“快慢快”三段体；琴曲篇幅不论大小，都常用散板或慢板起曲，入拍后主体部分一气呵成，常有不着意的渐快，但很少有突变的速度；渐快的速度，配合主题自由的变奏，和不断新加入的乐汇，逐渐引入高潮，最后尾声回复散板结束。这样起结之从容，变化之不着意，和乐曲之一体性，都可能跟中国哲理感受有点关系。

以上讨论，是集中在古琴音色与节奏两方面；琴乐之特点，尚包括音阶、调式、旋律结构、曲式、演奏形式和音乐内容等等音乐层次之因素。琴家想启现到琴乐之美，除了要掌握弹奏技巧和音乐层次之特色，还要理解古琴文化历史背景、流派风格和美学观点各层面。再重要的，更是对中国整体文化艺术之体验，对中国哲学之领悟，和琴家之个人修养；这如引子所述，作为音乐以外的因素，不单可以影响琴乐意境之感受，这些因素，还影响音乐之表达；如果修养不足，掌握音乐技术只成琴匠，反过来，弹奏者如只有文化修养，而缺乏技术或对音乐层次之理解，则成自我陶醉，而不能有效地表达音乐境界。

古琴音乐作为中国文化长青树之一，是有其独特理由的，今喜见这长青树在本世纪末再度茂盛，希望琴乐在下世纪能继往开来，让更多人理解和欣赏，成为世界文化之奇葩。

原载荣鸿曾编《古琴荟珍》（香港：香港大学美术博物馆，1998），48—52。

后 记

交错使用不同音色乐音的例子

二十世纪初《梅庵琴谱》〈关山月〉，虽然只是数分钟的短曲，但是表现了不少古琴的音乐特色。例如，乐曲不同的乐句使用了不同的音色发音，包括全使用撮（散音与按音齐奏） 和左手发音、全用泛音、全用按音等。

整首乐曲最突出的，是在首乐句内交错使用不同音色的乐音：这句旋律只有十个减字，但使用了散音、按音、罨 （左手发声按音）、泼（散音与按音齐奏）、抓起 （左手发声散音）、和泛音，各具不同音色，使单线条旋律变为立体。

此外，旋律音亦有翻高和翻低八度，更特别的是谱例注为f 的D音，由于使用“抓起”发声，音色与其他乐音不同，当听众跟随着旋律线条时，这音令人听起来高了八度，显示了音高的不确定性 （pitch ambiguity）[1]。这D音，在古筝、洞箫和人声版本，都是使用高八度的乐音。古琴版本利用了“抓起”音高的不确定性，增添了音乐的趣味。

谱例批注：

a. 散音

b. 按音

c. 左手发声按音（罨）

d. 散音与按音齐奏（泼）

e. 按音

f. 左手发声散音（抓起）

g. 泛音

此谱例曾载于我的短文〈传统琴曲的音乐特色〉《乐友》第95期（2015）：18—21。