长号演奏:美学与教学研究

1.长号演奏风格的真实性与创造性的统一

林德伯格在演奏作品时大部分是忠实于原作品意图的，即具有真实性。同时也有部分曲谱是演奏家根据自己对作品的理解，另加了装饰音、二度颤音、唇颤音等等，有些音符既托长了又加重了，在第九十六小节把原谱几乎全改了，变成了一个快速同把位泛音连音，等等。这些就是所谓的创造性。

“真实性是音乐表演的基础，而创造性才是决定音乐表演价值高低的关键所在。”钢琴家阿劳说：“年轻钢琴家听起来可怕的一样是出于同一个原因——缺乏真正的个人感觉和想象力，站到群众之外会感到危险的事，你可能会受到伤害。做群众的一部分是安全的，但年轻艺术家不能没有个性。他必须站出来，发现自己、塑造自己、直到他达到完整的自我，真正是他本人的自我，直到他达到实现自己，然后他就可以用自己的声音来说话了。”俄国钢琴大师，作曲家拉赫玛尼诺夫也曾告诫说：“每个作品都是‘自在之物’，因此应该按自己的心愿来处理它，有那么一些演奏家，他们的演奏总是千篇一律。可以拿他们的演奏和某些饭店的菜相比。不管端什么菜，都是一个味道。当然，演奏家要获得成功，必须有鲜明的个性。”日本音乐学家野村良雄在所著《音乐美学》一书中说：“总之，关于客观性与主观性的问题，演奏者最好做到不偏不倚，适得其中。至于在进行自由解释时，究竟对作曲大师忠实的顺从到什么程度，就要靠演奏者的个性，艺术性的本能了。而当他对大师的研究越深入，与大师的精神越达到深刻的一致，他这种本能也就越变得准确起来。”

从以上这些观点来看，这就是真实性与创造性的统一。“音乐表演者只有在忠实原作的精神同时，充分发挥自己的创造个性，实现音乐表演的真实性与创造性的统一，才能真正进入音乐表演的理想境界。”林德伯格的长号演奏风格也符合上面所提的美学原则。

2.长号演奏风格的历史性与当代性的统一(www.xing528.com)

“音乐表演的又一个重要原则是历史性与当代性的统一。”具有历史性即林德伯格把原作品的作曲风格苏格兰民歌主题表现出来，他的旋律优美动听，林德伯格用柔和的气息，吹出那抒情的主题，让人们在脑海中勾勒出苏格兰4、5月份树林里像铺满大地的蓝地毯一样，显示出春意盎然的景象。当然，林德伯格必定不是那个时代的人，他对作曲家当时的背景只是做一了解，而不是亲身经历者，所以，林德伯格在现代这个时代演奏时无疑带有现代的气息。也就是说：“在尊重历史风格的前提下，以当代人的眼光，从历史发展的高度来观察和解释音乐作品，却可能拂去历史的尘埃，为历史作品注入新的生命，从历史作品中发现未被注意过的积极因素，和美的品味，并且以新的时代精神和审美情趣对之加以丰富和补充，从而达到音乐表演历史性与当代性的统一。”

3.长号演奏风格的技巧与表现的统一

“出色的音乐表演与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成的，缺一不可的。没有表演技巧根本谈不到艺术表现，反之，脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值。二者的完美统一是音乐表演的又一重要原则。”林德伯格吹快速的乐曲非常娴熟，连音也吹得特棒，高低音连接极好，舌尖也特灵活，气息也好。但如果说技巧特别好，表现意境达不到，那就是事半功倍了。所以说：“技巧对于音乐表演来说，的确是非常重要，必不可少的，然而，却不是音乐表演获得成功的唯一条件，更不是音乐表演的目的，说到底，他只不过是音乐表演的手段，只有当技巧为艺术表现的目的服务并且获得与音乐表现的完美统一时，他才能真正实现自己的价值。”

那么林德伯格在技巧方面是超越的，在表现方面也是做得很好的，他就是所谓的“把高超的表演技巧完全融合于深刻的艺术表现之中，真正做到了二者的完美统一。”通过分析林德伯格的长号演奏风格，使自己对长号曲目的分析，对林德伯格的独特风格、独特技巧、独特的艺术处理，都有极大的帮助和提高。另外通过分析林德伯格的长号演奏风格，很可能对我国的长号演奏与长号教学也有一点微薄的作用，只希望通过这样的分析，将来对我国的长号发展做一点小事，希望我国的长号事业蓬勃的发展，尽快缩短与欧美发达国家长号之间的距离。