长号演奏风格研究与教学

1.风格的提法

马克思曾说：“风格就是人。”黑格尔在其《美学》中指出：“法国人有一句名言‘风格就是人本身。’风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他人的一些特点。”苏联美学家鲍列夫说：“风格是创造过程的一个因素，他统一着这个过程，将其纳入统一的轨道。”美国美学家门罗认为：“艺术风格是一种复合的描述性类型，他要求较多的特性，对其做出明确的界定。他是由种种特性或特点结合而成的，这些特性或特点倾向于同时在不同的艺术作品中，或者已经同时在某些地方或某些时期的艺术作品中。他是一种反复出现的特性复合体——一种互有关联的特性的群体或结构，并且常有某种侧重点或连续性，作为各种实力的一种构成原则出现，具体实例离开了这种原则，会变得面目全非。”建筑设计师哈姆林认为：“广义地说风格一词在建筑学中单纯表示建筑物或建筑设计的一种格调，以某种可以认识的方法与别的格调相区别。”风格研究音乐史的主要目的之一便是追溯音乐风格的历史，追溯伴随音乐风格的变化并相互作用的社会，技术和美学思想的变迁。乐曲的风格是乐曲处理曲式、旋律、节奏、对位、和声、音色的方式；与表演手段密切有关，受限于，但不完全取决于表演手段，因为是用于一种演奏手段的风格特点也可转嫁于另一种。分析某一时期、某一体裁、某一作曲家的作品，为特定时期、特定体裁和特定作曲家的风格的历史提供素材。

音乐史学家借用绘画史和雕刻史的术语来解释风格史上的主要时期，这样做法使用方便（1150—1475）为哥特式时期，（1475—1600年）为文艺复兴时期，（1600—1750年）为巴洛克时期，（1730—1770年）为洛可可或称华丽风格时期，（1750—1820年）为古典主义时期，（1820—1890年）为浪漫主义时期，（1890—1910年）为印象主义时期，（1910—1930年）为表现主义时期），虽然这些名称在音乐风格方面的含义可能尚未进行充分研究。一种体裁的风格史（此处“体裁”常称“形式”，如歌剧，协奏曲等）包括曲式以及其他技巧因素的变迁。

曾经以这种形式进行研究的体裁有弥撒曲、经文曲、意大利牧歌、歌剧、协奏曲、交响曲、组曲和清唱剧。“作曲家的风格的演变可能决定于不同环境，例如他对于外在影响的反应（如拉莫和舒曼）或内心发展中一个个明晰的时期（如贝多芬）。”看来这种风格主要是用音乐史这个脉络去谈某一时期某一作曲家某一作品的风格。

“什么是音乐中的风格？正如所有其他类型的艺术一样，音乐中的风格，这是在艺术上统一的最高形态。同时，风格又是一个多方面的概念。可以谈历史时代的国际风格，可以谈一定学派的民族风格，也可以谈某一个艺术家的作品风格。这种统一既表现在主题元素、音乐语言上、也表现在曲式结构中。”

这种风格也主要是谈某一时期作曲家作品的风格，即谈主题元素，音乐语言（织体调式，和声，声部结构），曲式结构。“华丽风格，18世纪德国音乐著书家（如马特松）的用语，指法国和意大利的装饰繁缛的主调音乐风格，如库普兰和斯卡拉蒂的作品风格，与作为德国主要传统的对位风格相反。”因此，他是绘画中洛可可风格在音乐中的对等物。这种风格在巴赫身上表现为组曲中的各种变化无常的舞曲，他在《键盘练习曲集》的第一部分的标题中称之为《小步舞曲及其他华丽舞曲》。

这一风格经巴赫同时代的泰乐曼和马特松采用后，成为区分巴赫和他的儿子C.P.E.巴赫之间风格变化的重要因素，然后从小巴赫再转入海顿和莫扎特的作品。1752年，J·J·匡茨提出，一个可以为许多人接受的风格，很可能从德、法、意三个民族的音乐趣味的混合中产生，这一理想事实直到20余年后才实现。华丽风格时期从1730年到1770年，由晚期巴洛克和早期古典主义相重叠。”它是谈作曲家装饰音主调音乐风格。

“当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：首先，从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经过了四个主要风格形态时期，巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。其次，从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如，德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。再次，从个体研究的角度来看，应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究。”这里主要谈的还是作曲方面的风格问题。

“通过早期的录音与现代录音之间的分析对比，采用科学手段与传统文献相对照的综合视角，直观展现了过去用文字描述无法明确捕捉的风格演奏特征演变的动态过程。”这里所讲的演奏风格就是该文中所提的器乐演奏风格。

2.风格的宽泛性

（1）音乐以外的风格。

①电影方面：“里恩在《我们服役的军舰》、《天伦之乐》和《相见恨晚》中表现了考华德的特殊风格--用敏感而感伤的故事含蓄的赞颂了中产阶级的坚强、自制。”

②美术方面：“北宋画家李成、郭熙所代表的李、郭风格。是中国山水画史中与以董源、巨然所代表的董、巨风格相抗衡的主要流派。它的发展及以北宋时期最盛，而在明朝以后则几乎再也无人从事。”

③摄影方面：“日本摄影家对日本人民生活和艺术文化的平实记录，不仅秉承了土门拳的新现实主义风格，而且‘证明了摄影是一种可以由每个人在日常生活中分享的意识，而不仅仅是一种个人性格的表达或身份的证明。’”

（2）音乐以内的风格。

翻开《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中有无数的风格。如：古典音乐风格、洛可可音乐风格、浪漫主义音乐风格、印象主义音乐风格、复调音乐风格、信天游风格、随想曲风格、木卡姆风格、歌剧风格、二胡风格、爵士乐风格、燕乐风格、蒙古民族风格、意大利民族风格、西班牙民族风格、印度民族风格、某一交响乐团的音乐风格、某一音乐学院的音乐风格、某一作曲家的音乐风格、某一演奏家的音乐风格，等等。

3.长号演奏风格的形成

（1）熟悉乐器：要掌握一门乐器，首先，要掌握它的基本常识。比如说，长号的发声原理，长号是如何发音的？吹长号时是如何呼吸的？长号的吐音是如何运作的，等等。这样就对长号的技巧方面产生一些认识，通过专业老师不断的教授，学生一次一次地学习，就对长号从各个角度有了充分的认识。众所周知，万丈高楼平地起，越高的楼就越离不开更深的地基。那么长号演奏也同样，想吹好长号，基本功是非常重要的，有了很好的基本功才会演奏出自己的独特风格。

（2）基本方法：首先要跟长号老师学会正确的基本演奏方法。例如：掌握好姿势、口型、呼吸、发音、吐音、音准、把位的应用，掌握好中音区、低音区、高音区的发音及高中低音区的转换、高低音统一，等等，掌握好这些基本方法以后，技巧才能有所提高。

（3）基本功：基本功是怎样形成的呢？要掌握基本功，必须逐步掌握基本演奏方法，学会长音、吐音、连音、音阶、琶音、高中低音连接等。每天要坚持4到6小时的练功时间：如长音练习30分钟、呼吸练习30分钟、吐音练习30分钟、连音练习60分钟、软吐练习10分钟、高中低音连接练习20分钟、音阶、琶音练习30分钟。最好把6个小时分为两次或三次去练，这样身体累后，再休息再练习收获就较大，不然疲惫的练习反而收效不好。想练好基本功除合理安排时间以外，还要注意保养好身体，休息好也是比较重要的。基本功是比较枯燥的，但它又是长号迈向更高一个台阶的重要环节。不论是初学者或是学习几年的学生，或者是演奏家，都得每天日积月累地去练习。人们常说：“台上十分钟，台下十年功。”就是这个道理。

（4）音乐基本理论：除练基本功外，还要学习音乐有关方面的理论。例如：最基础的科目：视唱练耳、基本乐理、中西方音乐史、音乐欣赏。还有更宽泛的一些和声、曲式、作曲、复调。学好这些科目以后对作品从音乐上的理解就清楚了。比如说，作曲家为什么要用这样的主题？这个主题代表着一个什么样的意思？通过作曲方面的理论就可以得知，怎样演奏比较好？用热情还是用果断去表现，等等。如果说学好中西方音乐史，最起码就可知道这首作品的历史背景及当时作曲家作该曲时的心理活动、社会状况，这样对我们理解作品的内容就帮助更大了。如果说学好基本乐理，那么你就知道为什么这里要用纯四度去演奏？用纯四度的意义就是有一种“积极向上”的体现，诸如此类，等等。如果学会曲式的话，最起码就知道该曲的高潮在何处？那么对处理好高潮就有很大的作用。

（5）音乐文化：再次，要学得更宽泛一些。如：语言学、艺术学、历史学、社会学，等等。学好以上这些知识，对音乐的外延，以及对作品从历史角度、从语言角度的丰富联想，获得这样的知识后演奏者对作曲家意图的理解以及自己对作品用什么样的技巧演奏那就更高一个层次了。这就不是所谓的长号匠，而成为一个长号艺术家了。

（6）演奏技巧：演奏技巧对长号演奏风格也起着极为重要的作用。如：连音的应用、滑音的添加、震音颤音的介入，等等。对于一个成功的长号演奏家来说，不但要有熟练的演奏技巧，而且还必须要有高超的演奏技巧，这样演奏者才能根据作曲家的意图尽情地去发挥所要表达的内容。

（7）作曲风格：再者要研究作曲家的作品是什么样的风格？是古典时期的作品、还是浪漫时期的作品、还是现代时期的作品，等等。必须对作品的每一段每一句进行研究。(www.xing528.com)

（8）二度创作：作曲家为某一典型的故事情节所做的音乐作品，叫作一度创作。若长号演奏者按作曲家的意图表现出来，这就比较难了，更重要的是在表达完作曲家作曲意图的基础上，要用长号的基本功，娴熟的技巧，以及对作品的理解再进行创造，这叫作二度创作。做好二度创作，首先演奏者要对乐谱进行研究，作曲家在什么样的社会环境中去创作的？所描写的主人翁是什么样的社会背景？是什么样的思想状况？要了解音乐的每段意思，了解乐曲的高潮处其对高潮的处理，要把握该曲主要的表情术语。把握这些以后，就要对作品进行艺术处理。那就是加工上的再加工，要细化到每一个音符，每一个节奏，这样才会表达得更完善。

（9）心理素质：在演奏作品时，必须有一个踏实、安稳的心理，一定要沉着冷静。即在演奏一首乐曲的时候，犹如一个人在舞台上吹奏，不慌不忙，上高音自如，下基音也随意，一定要做到有的放矢。

（10）丰富的想象力：在完成作曲家的基本要求后，长号演奏者利用娴熟的技巧及基本功，对作品要有丰富的想象力，既要有多向思维，又要对音符进行超于作曲家意图的想象，进行一些特殊的艺术处理。

（11）感情投入：不要全部都按作曲家的意图去演奏（当然大部分是这样做的），有个别地方就要充分地表现。例如：华彩乐段要尽极发挥长号演奏者的技能及艺术表现。如悲痛的地方就不要守旧地去吹所谓的平直音，就可带一些颤音。若这里表现一个刚强有力的勇士，那就要用强而有力的吐音，这可不能用颤音。在长号演奏时一定要把自己当成是故事当中的主人翁，既要把自己的感情投入到其中，又要把自己放在故事当中，犹如身临其境一样，这样就把长号演奏者、作曲家的曲谱、故事情节三者融为一体，才能把作曲家的意图与故事中的主人翁表现得淋漓尽致，活灵活现，犹如真事。

（12）创造力：作为一个长号演奏家，它的基本功、演奏技巧、对作品全面的诠释、对乐曲的艺术处理以及心理因素、艺术想象、艺术表现、感情投入等都是出类拔萃的。那么肯定就有了对作曲家的意图，对作品的艺术表现之外的魅力，也就自然有了音乐的创造力。如王朝刚所说：“无法自法：最天才的器乐表演艺术家也必须不断地积累和丰富自己的技巧，也同样会遇到技巧的困难与障碍。但杰出的艺术家成功之处不在于他们有辉煌的技巧，而在于他们已经摆脱了技巧对自己的束缚，进入了艺术表现的自由王国。”

（13）音乐表演：音乐表演首先要诠释整个音乐作品，其次要创造性地诠释音乐作品，前者是长号演奏者必须做到的，而后者则是长号演奏家的成功体现。在长号演奏中用创造性的个性来诠释音乐语言，才是受业内人士最青睐的。总之，音乐表演是具有表演性，具有艺术性的，这是与音乐创造力的不同之处。

（14）个性：以上所有都达到了，那就自然形成了一个长号演奏家的个性，首先是在有共性的基础上才形成了个性，这就是所谓形成了长号演奏的特色。这种特色是来之不易的，它是用99%的汗水加上1%的天分形成的。比如说，某某长号演奏家出来的音质浑厚、通而亮，某某演奏家出来的声音非常透而松，某某演奏家出来的声音犹如人声一样，某某演奏家出来的声音特别柔和抒情，等等。

（15）乐器：演奏风格与演奏家所用的乐器有也很大的关系，并与乐器的构造、材料、质量也有关。比如说，世界级的钢琴演奏家大都用德国某钢琴厂生产的“斯坦威”大型三角钢琴，他们绝不用某一劣质生产厂家生产的钢琴。林德伯格所用的长号是：康恩牌CONN 88CL（美国产）。

（16）长号演奏风格是怎样形成的呢？

这是一个难定的概念，我就只能根据自己从上面所做的分析加以总结，仅此与专家、同学们共勉！即用科学的长号吹奏方法，通过学习获得比较扎实的长号基本功，这样才形成了具有娴熟高超的长号技巧，通过这些技巧用音乐表演的形式对乐曲进行二度创作，又进行高层次的艺术处理，同时在演奏时必须要有良好、稳定、沉着的心理素质，在吹奏时要有丰富的想象力，这样才能达到高超的自我演奏，此时已经摆脱掉长号技术上的一切难题，形成了一种技术上的超脱，也就是把最难的技巧运用自如了，此时，就达到了对乐曲想怎么表现就怎么表现的目的，演奏者就会身临其境，感情投入进去，自然就形成了演奏的创造力，那么就形成了演奏家的个性，也就是形成了演奏家的特色，就这样形成了长号的演奏风格。

4.长号演奏风格

简言之，用长号扎实的基本功来演练出高超华丽的技巧，再通过艺术处理进行二度创作，最终达到有创造性的个性及特色，这就是长号的演奏风格。

（1）长号演奏风格的重要性：为什么要强调长号的演奏风格呢？因为它是最具有特色的，一谈到演奏风格，就如亲耳听到演奏家的演出一样，就如一听其声就知其人一样，所以说演奏风格是极为重要的。

（2）作曲风格与演奏风格的关系：纵观以前的文献，几乎都没谈作曲风格与演奏风格的关系，它们是相互联系的，密不可分的。例如：《大刀进行曲》（抗日战争歌曲）的第一句“大刀向”，该句作曲风格是非常有气势的，那么，在演奏风格上首先要演奏出那样的形象。其次，是用演奏家的高超演奏技巧以及对作品的理解，产生丰富的想象，对作品的再创造，进行二度创作，塑造出更好的音乐形象，以达到作曲家所表达的内容，表现出我们中国人民从骨子里对日本鬼子的那种仇恨气概。这里要用强吐音、强长音以及很好的呼吸去支撑，即演奏风格必须依托作曲风格再进行二度创作，作品风格是前提，演奏风格是作品风格的忠诚执行者，也同时是作曲风格的再创造者，作曲风格与演奏风格都是为内容服务的。

因此说，作曲风格是演奏风格的母亲，演奏风格是作曲风格的子女，他们俩是母子关系，谁也离不开谁。可以说作曲风格把故事内容告诉给演奏者，演奏者就要尽最大的努力去用演奏风格完成作曲风格所赋予的任务。演奏风格是为作曲风格服务的，作曲风格离开演奏风格是一张无意义的音符，演奏风格离开作曲风格就不知道自己要做什么？即便是演奏风格本人（演奏家）自己所作的曲子也同样存在着这种关系，只不过作曲风格是演奏家本人所创作的，但他们依然存在着作曲风格与演奏风格的理论关系。

总之，作曲风格与演奏风格是血肉关系，是母子关系。所以在分析演奏风格前，最好先分析一下作曲风格，这样演奏风格就有了目的及航标，就知道自己要做什么？以便对乐曲演绎的更加完善。

（3）主要与次要演奏风格：长号演奏风格具有多样性，每一个演奏家都有很多演奏风格，每一个演奏家吹某一首乐曲都有很多的演奏风格，比如说，某一节奏在多个乐句上演奏家就专门拖一点时值，但在整个乐句的时值上却没有改变，这就形成了一个演奏风格。或者某演奏家吹奏的音头非常干净，这又形成了一个演奏风格，类似这样的例子很多很多，这样就可形成很多的演奏风格。在同一首乐曲中，出现频率最多的就成为一个主要的演奏风格，相反，出现频率较少的则成为次要演奏风格。

（4）演奏风格与乐派的区别：演奏风格与乐派有什么不同呢？演奏风格是指某一演奏家在他（她）的整个演奏生涯中的一个主要演奏特征，或这个演奏家在某一作品中的主要演奏特征。而某一乐派则是在一个区域、一个时期、一大群体的演奏家中，在某一主要演奏风格的影响下形成了一个特色的演奏风格，然后在这个大群体中，每一个演奏家还有个人的演奏风格，即分演奏风格。也就是说，演奏风格是一个人的个性所形成的，而乐派则是很多人的个性组成一个共同的个性，即乐派是由多个演奏风格组成的一个总的演奏风格。

（5）演奏风格是演奏家的标志：演奏风格对一个成功的演奏家是极为重要的。也就是说，一个没有自己演奏风格的演奏家，那就像是没有了自己的生命一样！那是极其可怕的事！所以我们通过写此论文，应该对演奏风格给予高度的重视，用这个理论去指导实践。以前我对这个问题只是略知一二，也就是只知其表不知其里，现在，却豁然明白了演奏风格的重要性。

（6）演奏风格的复杂性：演奏风格的形成，演奏风格的多样性，演奏风格的定性是极其复杂的。可以说：千人千面孔，千人千性格，世界上有50亿个人，但从50亿人的面孔看，却没有两个人完全相同的，就包括双胞胎、三胞胎、四胞胎、五胞胎，只是面孔相近而没有完全相同的两个人的面孔，这就体现了演奏风格的复杂性。犹如多个人的口腔、牙齿、嘴唇、喉腔、胸腔、丹田，等等，从生理结构上讲是相同的，但在实际当中，每个人的口腔、牙齿、嘴唇又不完全一样，而形成了多样化。那么，使演奏者在演奏时，就自然地形成了各种不同的演奏风格。同时也与演奏者所拿的乐器有关系，如：同一个人拿不同的乐器所演奏的效果又形成了不同的演奏风格。因此说，演奏风格是极其复杂的，那么作为长号演奏者，以后要在这方面继续学习和探讨。

（7）学习演奏风格：如何去学某一演奏风格呢？最好的办法就是跟一个具有独特演奏风格的演奏家去学习他的演奏方法、基本功、技巧、音乐处理、二度创作、创造性、个性，等等，反复亲身聆听该演奏家的现场演奏，重复听该演奏家的录音，多次看演奏家的录像、去模仿、去创造。其二，就是间接地学习该演奏家的演奏风格。

（8）辨别演奏风格：如何鉴别某一演奏风格呢？首先，你得知道某一演奏风格的理论支撑是什么？比如说，他的演奏风格是音质浑厚。再次要有敏锐的耳力，要有较高的音乐文化修养，在现场音乐会上听某一演奏家的实际演奏，或者听某一演奏家的音响，根据此信息传递给大脑，再根据自己具备以上的综合能力去判断，下面就讨论林德伯格的长号演奏风格。