专业化的器乐教学主要是培养社会所需的艺术人才。大家知道,音乐艺术无论是作为一种审美教育或是感受音乐、欣赏音乐和表现音乐,它都必须通过实践这一环节才能体现和完成。综观当代世界上著名音乐教育体系,其中一个共同的特点,就是非常重视课堂与实践的相结合。那么,怎样合理安排、激发学生艺术实践的积极性,又怎样在参与的过程中强化学生视谱、视奏、合奏能力以及综合素养,又怎样把专业技能结合于艺术实践,反过来又把实践中的规范要素怎样贯穿于课堂教学之中,仍需我们当今教学进一步的认真探讨和总结。
关于教学法,理论研究可以从不同层面、不同角度去分别论述。然而在具体的课堂教学中,却应该具有多样性、变化性、综合性、发展性的特点。正因为器乐教学与演奏有着很强的实践性,唯有树立艺术实践的观念,注重“实用性”,才能把专业技能学活、用活。
对于长号专业教学,我们现在眼界开阔了,观念和认识也比原先“进步”了许多,特别是能敢于审视过去的教学与实践应用,并能正视其中存在的一些弊端和误区,如教学理念落后、教学方法单调。再是演奏长号的学习环境与条件、氛围存在不足。还有,过去在各类音乐形式中应用长号也存在一些偏见和误区,认为长号只限于两种作用:一是只能用单音型参与伴奏,二是声音雄壮粗暴。这也许就是过去教与学的不恰当带给人们的印象,认为长号练习者总是给人制造“噪声”。而今我们对长号的认识与其作用性则要刮目相看了,如今人们学习演奏长号,都想把长号表现力发挥到极致,极力展现出它的多种音色与技能,这就非常需要我们在教学中运用现代科学知识和先进的教学理念来开发长号的“潜能”,更需要结合艺术实践和注重培养学生的综合素养。(www.xing528.com)
“的确,长号过去是、将来还是一种难以驾驭并真正演奏得好的乐器。它需要一个严肃认真、终身热爱它的音乐家来使用。”细说起来,现在我们的长号教学还不够全面。其中之一就是对长号演奏、发展沿革以及对其做出贡献的艺术大师缺乏必要的传播。如我们不仅应知道瓦格纳是位伟大的作曲家,还应知道他也是一位乐器革新家,他使用长号非常具有戏剧效果。马勒的重要贡献,是把长号从乐队的背景中移到独奏位置上来。这两位世界级大师还曾为三支至六支长号都谱写过优美的乐段。威尔第、勋伯格、罗西尼给长号写出的分谱,其中的许多艰难片段仍然是当今长号演奏员的考试项目之一。要知道作曲家们时而对长号会有创新的构想,因而当今的乐手必须随时面对挑战。
其二,就是下面所强调的艺术实践规范在长号教学中还没有引起足够的重视。可见,如今长号专业除了常规的课堂教学之外,教师也应注重知识层面的拓宽与更新,对学生日常的综合素养及相关的实践活动也不应忽视。那么,下面我们就长号在艺术实践中的一些规范要求再做个细节性的探讨。
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