长号演奏与教学研究：浪漫主义时期

在浪漫主义时期，长号在乐队中的位置更加固定，在乐队中的应用更加的丰富，此时的长号，不仅仅吹奏融入乐队的和声化片段，长号声部开始演奏独立的片段，甚至与乐队的其他声部展开呼应与对抗，音色运用也更加丰富起来。

浪漫主义时期的乐队编制比古典主义时期大了很多，作曲家们在描绘一些雄壮辉煌的场面时，越来越多地开始使用铜管，这时的长号已经可以表达更多的情绪与画面，技术上更加成熟，可以演奏更加复杂的片段。当然，每一位作曲家对长号的使用都有所区别，如勃拉姆斯、舒曼、圣桑都倾向于表现长号温和、圣洁的一面，相比之下，瓦格纳、马勒、理查德？施特劳斯、柴可夫斯基等作曲家都善于表现长号壮丽的音响。

例如穆索尔斯基的《图画展览会》，这是他所做的一首钢琴套曲，作品中他用音乐描绘了画展上的十幅画，现在世界上演奏的交响乐版本一般都是由拉威尔配器改编的《图画展览会》。作品中的第八幅画《墓穴》充分展现了铜管的威力，第七幅画《里莫日的集市》中热闹嘈杂的场面在一串半音阶上行以后戛然而止，紧接的是长号与大号三个八度重叠强奏的还原，突然将乐曲引入《墓穴》之后铜管声部相互出现阴森低沉的和弦更加渲染了墓穴中恐怖的气氛。(www.xing528.com)

在这一段的和弦连接中作曲家利用声部之间的交替演奏完成了和弦进行的“无缝连接”，每一个声部长音的结束点同时也是另一个声部的开始，这要求演奏者在长音结束时将和弦递交给下一个声部，不宜过早的将音收掉从而出现和弦中断的情况。

第十幅画《基辅大门》这是整首作品的最后一个片段也是曲子的最高潮部分，音乐形象大气磅礴，此时的长号参与乐队合奏之中，基本上都是一些明亮的大和弦，更表现出庄严大气的音乐性格和万民欢腾的景象。值得一提的是第四幅画《牛车》这一段在总谱上标记为大号独奏段落，但在音乐会上基本由长号演奏员使用悠风宁号（Euphonium）演奏，整段的音乐形象沉重而缓慢，整体力度走向为弱——强——弱，表现出笨重的牛车艰难地行进，从远到近，又逐渐走远的过程。