古典主义时期长号演奏与教学研究

古典主义时期，贝多芬在《第五交响曲》中将长号引入交响乐团，在这个时期，对长号的使用主要在于提高乐队的音响，使乐队在合奏状态下拥有更宏大的气势，长号的和声化效果在古典主义时期也变得尤为重要，其主要表现出神圣、光明的力量。

一般配置为一支中音长号、一支次中音长号和一支低音长号，在乐队中演奏以和弦为主，以强大的和声托起整个乐队，因此，在演奏古典主义作品时一定要注意和声进行的变化，并需要非常的注重音准，这个时期长号在乐队中的旋律技巧和节奏都相对简单，基本都是以柱式和弦出现，而且和弦效果都较为纯净，以大小三和弦、属七和弦、八度音程为主。贝多芬在命运交响曲中使用了三支长号，但不是一开始就出现，而是在第四乐章才出现，第四乐章是由第三乐章的结尾部分延续过来的，通过定音鼓和弦乐的持续弱奏，由弦乐慢慢地将调性明朗起来，同时经历了一个50小节的渐强，最终乐队合奏进入第四乐章，长号组跟着乐队一起强奏出了C大调的三和弦，彻底将乐曲前三个乐章与命运抵抗的压抑释放出来，此时的音乐情绪象征着胜利与欢乐的场面，长号出现的片段基本都为强奏的和弦为主，三支长号之间的音准是最重要的，同时要注意各自的音色。

这部作品中使用的是中音、次中音、低音三种不同的长号，在音色上会有差异，这需要演奏员在演奏时互相找到声部之间的平衡关系，一般在和弦出现的时候，长号的作用就是利用和弦支持乐队的音响，再有，中音长号在这部作品中的音域非常高，最高到达中音谱号（C谱号）上加三线，小字二组的F，可以说这部作品是长号在乐队中使用音域最高的一部，而且在第一个音进入乐队的时候就是小字二组的C，这个音也属于长号的高音区，并且在这个音之前有20分钟左右的休止，所以演奏时需要提前准备，利用气息、嘴唇和腹部力量将这个高音冲击出来。(www.xing528.com)

此时期承接巴洛克时期，因此有些作品还与弥撒形式一样，使用长号对应合唱的声乐声部，中音长号对应女中音声部、次中音长号对应男高音声部、低音长号对应男低音声部。例如贝多芬在《第九交响曲》第四乐章中也使用了长号，这个乐章充分利用了长号与声乐各声部的对位，低音长号与男低音基本为同度关系，与男高音为八度关系，中音长号与次中音长号基本演奏的是和弦音，在旋律进行中与声乐相互支撑着和弦与音准。