20世纪初，西洋美声唱法传入了中国。对于这种与中国传统歌唱方法大不相同的唱法，从进入中国那一天起，争论就一直没有停止过。至20世纪40年代，出现了声乐发展史上著名的“土洋之争”，一方主张歌唱应当以西洋唱法为主，另一方则认为应该以传统的民族唱法为主。直到1956年，在国家领导人的关注下，才决定了“土洋并存”的方针。改革开放之后，随着中国文化事业的发展和对外交流的增多，中国的声乐工作者开始对西洋美声唱法有了全新的认识，也认识到了美声唱法和民族唱法各自的不足和缺陷。在这种情况下，开始了两种演唱方法的融合。
从技术上进行分析，两者的结合不仅是可能的，而且是十分必要的。西洋美声唱法强调气息的重要作用，认为气息是歌唱的基础。在此基础上，稳定住喉头的位置，根据演唱的需要选择恰当的共鸣方式，演唱出来的效果音乐优美、醇厚。中国的民族唱法，则充分吸收了戏曲中的很多演唱技巧，相比之下，更加注重声音的细腻和明亮，力求通过这种音色效果让声音传得更远。两者各有长处，也各有不足。美声唱法需要学习民族唱法中对声音效果的完美追求，民族唱法需要学习美声唱法中自己所较少重视的呼吸和共鸣。在认清了两种演唱方法的实质之后，在中西融合的理念指导下，武秀芝、沈湘、郭淑珍、金铁霖等多位声乐教育家开始了具体的实证。在声乐教育者和声乐理论家的共同努力下，这种中西融合的歌唱方法已经形成。(www.xing528.com)
新时期的民族声乐艺术，追求声音的清澈和明亮以及音色的圆润和柔合，有着较为深厚的气息支持，喉头位置相对固定，同时利用充分的头腔共鸣，使声音传得更远。这种融合后的歌唱方法，所发出的音色表现力十分丰富，适应了民族声乐作品中多种情感类型的表现。近年来，舞台上活跃的多位演唱家，如阎维文、张也、王宏伟等，他们都是融合中西歌唱教学方法的受益者。如今，融合性的演唱方法已然成为民族声乐中的主流演唱方法，随着全球一体化的到来，这种歌唱方法的融合性，成为新时期民族声乐的首要特征。
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