中国民族声乐的形成与多元化发展研究

中国民族声乐通俗化呈现了百花齐放的局面，无论是在艺术作品还是风格演绎上都进行了不同的尝试，并取得了大众审美的认可。

（一）声乐作品的融合

传统意义上，声乐作品的创作和选择是一个严格的分类，民歌曲调委婉，音乐起伏大，旋律性强；而大气、浑厚需要张力的作品则选择美声唱法演绎；流行歌曲则更强调了节奏的多变和动感。随着大众审美的要求和艺术家们对音乐作品的诠释突破，通俗化的尝试打破了传统民族声乐千人一面的局面。一是声乐作品的选择。艺术家们不再只是单一地选择地方民歌和民族性很强的歌曲，而是对通俗音乐中的作品进行全新的阐释，给人以不一样的音乐审美，如宋祖英在维也纳金色大厅用德文演唱《野玫瑰》，作品选择符合当地地域风情，无论什么唱法，都是以音乐为桥梁进行艺术与心灵的沟通，给人以美的享受，也更好地印证了音乐无国界的寓意；廖昌永的流行音乐专辑，用美声唱法翻唱流行歌曲，听众对耳熟能详的歌曲又有了深一步地了解和欣赏。二是声乐作品的音乐制作。传统民族声乐作品的伴奏形式多以传统民族乐队为主，而近些年创作的民族声乐作品，在作曲手法上借鉴了西洋作曲技术理论，结合了民族声乐特点进行编曲，多用西洋管弦乐队或混合式乐队，同时在配器上加入现代元素—电子音乐，而电子音乐是通俗流行音乐的标志。电子音乐的加入，增加了传统配器不能完成的音色，这无疑更丰满了音乐的艺术特色，提升了音乐作品表现的张力。

（二）唱法的相互借鉴(www.xing528.com)

对于用汉语创作和演唱的声乐作品，以唱法来分有传统民族唱法、美声唱法和通俗唱法。传统的民族声乐作品唱法以民族唱法为主，采用胸腹式呼吸，气息较浅，位置靠前，咬字清晰，更多地采用头腔共鸣，声音比较持久，音色甜美明亮；借鉴学习西方的美声唱法要求用半分力量来演唱，需要足够的气息支撑，音色优美，富于变化，声部严格区分，要求明亮优美的声音能穿透交响乐传送到观众耳边；通俗唱法声音比较自然，中声区采用真声，高声区一般采用假声，真假声相结合，多口腔共鸣，声音并不特别洪亮，共鸣相对适中，因此演出一般需借助话筒、音响等辅助设备完成作品的演绎。而民族声乐作品通俗化在唱法上的表现以民通、美通为主，也就是时下流行名词“跨界”“新民歌”“民通”“美通”等。这里主要介绍民通唱法，它是以民族唱法为基础，科学发声，气息相对比较浅，音色不像民族唱法脆亮，而是较为轻柔，声音富有流动感，比较随意，但是相比通俗唱法又要规范；在咬字方面，以民族唱法的咬字为基础，但并不过分强调清晰、归韵，而是借鉴了通俗唱法中咬字自然、随性的特点，因此不仅保持了民族唱法基本的演唱风格，又能使演唱者自然轻松地表达歌曲的情感；在共鸣技术上，位于民族唱法和通俗唱法之间，声音靠前集中，但位置并没有民族唱法那样高，声音流畅，更具深情。

（三）表演方式的创新

一般来讲，民族唱法的表演注重声情并茂，兼备形神，着装会因歌曲题材选用具有民族风情的服装或高雅的礼服，整体风格大气，舞台则明亮开阔；表演者一般以独唱、男女对唱、表演唱为主要形式，时而伴以舞蹈等华丽舞美效果做支撑，而较少有重唱、合唱。而通俗化的艺术表演形式则更为随意，贴近生活，不再是千篇一律的民族特色，着装化妆结合了时尚元素，舞美灯光也相应地融入流行元素，表演形式也突破了传统的中规中矩的学院派。近几年的各种演出盛宴上，我们不难看到民歌手与流行歌手的合作，如宋祖英和周杰伦的“英伦组合”演绎《本草纲目》，刘媛媛与成龙合作《国家》，陈思思与周杰伦的“思伦组合”全新演绎《珊瑚海》等，这样的表现形式得到观众的一致认可，我们也看到了民族声乐和通俗音乐的完美结合。表演通俗化还体现在艺术的传播上，通俗音乐的演唱会通常是一个流行歌手对新作的宣传和金曲的回放，吸引着大批的粉丝和普通大众，推动了通俗音乐的传播和发展。而民族声乐一直被视为严肃音乐，是在一票难求的神圣殿堂欣赏的高雅艺术，存在一定的距离感。因此，民族声乐的歌唱家们也进行着民族声乐普及和传播的努力，无论作品的选择还是音乐舞美都在迎合大众审美，从而使民族声乐走进老百姓，走进普通大众的审美视野。