中国现代民族声乐的现实意义

从传统的民族声乐艺术发展开始，中国的民族声乐领域就不断地注入着新鲜的血液，缔造了一个又一个不断求变求新、敢于突破和创造的民族声乐艺术发展神话。20世纪90年代初，美声唱法的发展得到国人的肯定，中国传统民族声乐的发展大胆地启用其中的“科学性”，结合本民族声乐艺术发展的特殊性进行了吸收和融合，建立具有中国特色的美声唱法。到了20世纪末，时代的发展产生了新的时代主题，人们追求精神享受的需求刺激了民族声乐更新的发展，那就是与时尚的流行元素相结合，借鉴欧美流行音乐的发展及类别，创造了更适合非专业人士演唱的流行唱法。在相当长的一段时间内，美声唱法、民族唱法、流行唱法成为中国民族声乐舞台的三种主流唱法，分别清晰又独立地向前发展着。

进入21世纪之后，全球一体化的进程不断加快，世界在各领域的融合发展成为最新的发展理念，声乐领域同样出现了模糊界限的融合现象。美声、民族、流行三种唱法在各自的发展中，在坚守自身唱法发展个性的基础上，寻找与其他唱法的可融合性，不仅促进了各自唱法的发展，同时收获了不同爱好的欣赏者的共同关注。例如，我们所熟悉的民族歌唱家宋祖英，在多年的演唱积累中，呈现给大家的已经不是传统意义上所界定的民族唱法，她的音乐演唱气息沉稳宽广、声音立体明亮，充分展现出吸收美声唱法之后的民族声乐新风格。还有男中音歌唱家廖昌永，他的演唱声音秉承着美声唱法一贯的浑厚朴实、宽广嘹亮，但是在表演风格中却给人一种平易近人、简单通俗的审美情趣，不像传统的美声唱法给人的那种高贵、严谨的演唱标准，使其在声乐表现气质上拉近了与观众的距离，使更多人喜欢并贴近美声唱法。此外，人们所熟知的如谭晶、韩红等都对自己的演唱风格做了大胆的创新，形成了现代民族声乐所展现出的新气象。事实证明，这些新时代应运而生的多种演唱风格，受到人们越来越多的喜爱和追捧。同时，为了彰显新时代的民族声乐个性，“原生态”唱法的出现受到人们的广泛关注。

创作者和演唱者仿佛都找到了施展民族声乐个性、推进民族声乐学派进程的出路。在本民族独一无二的民族特色的基础上发展起来的原生态唱法，同样为声乐领域唱法的融合发展提供了新的发展契机。

现如今，有人大胆地将中国民族声乐舞台的主流唱法分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法。当然，这其中对于原生态唱法的加入，还存在着很多的争议，这种“原生态”是中国的艺术土壤中不能被忽视的一个部分，其民族风格和民族个性具有充分的代表性，是向世人展示民族形象的重要标志之一，它既是中国现代民族声乐艺术发展的“原型”，又是现代民族声乐未来发展的机遇所在。虽然“原生态”还不能作为现代民族声乐的主流唱法，但是其他三种主流唱法从其中吸取更多的发展养分是一个必然的趋势。所以，在现代民族声乐舞台上，三种主流唱法的融合发展已经成为大势所趋，对于原生态唱法的吸收和利用，如何展现出民族风格独特、音乐气质纯朴的原生态民族音乐，为现代民族声乐未来的发展提出了艰巨的任务。(www.xing528.com)

现代民族声乐艺术是现代社会发展孕育的产物，呈现出多元性、融合性的现代文化特征。伴随着改革开放的历史进程，中国现代民族声乐在继承传统的基础上，在多元与融合的创新理念指导下得到了繁荣的发展。现代社会是个多元融合的时代，各种文化在相互交织、相互碰撞中得到了发展。现代民族声乐艺术在发展过程中充分地展现出了时代特征，在保持原有民族声乐艺术特色的基础上，在音乐、唱法、审美等方面呈现出中西融合与民族间融合的特征，这样的发展演变既体现中华民族的音乐特质，又呈现出与以往的中国民族声乐完全不同的艺术风格。

中国现代民族声乐艺术在发展演变的过程中，不仅体现出了技术、观念、唱法、审美、音乐的融合性和综合性的艺术特征，同时在多种演唱风格中又能看到各民族独特的音乐特点。因此，现代民族声乐是随着社会的变化而发展的。新的时代赋予了民族声乐艺术发展很多新的机遇和挑战，如何在音乐市场化的前提下，在各种纷繁复杂的音乐品类中始终保持不变的独特风格和艺术魅力；如何在人们的审美需求不断更新的情况下，依旧做到满足各层次、各角度欣赏审美标准；如何在压力与竞争中始终保持鲜明的民族形象及音乐个性，这些都是现代民族声乐艺术未来发展需要思考的。探究现代民族声乐的艺术特征与演出风格，寻求更加适合现代民族声乐发展的道路，对未来中国民族声乐艺术的发展具有一定的现实意义。我们将在解决问题的过程中不断摸索，进一步推动现代民族声乐的健康发展。