我国民族声乐的历史源远流长，千百年来涌现出一批又一批杰出的歌唱家。改革开放以来，我国民族声乐演唱也犹如雨后春笋蓬勃发展，特别是中央电视台举办电视歌手大奖赛以后，人们更是前仆后继地学习民族声乐。但是却出现了“千人一腔”的现象，这些歌手被音乐理论家称之为“罐头歌手”。究其原因，人们把矛头指向了现在的演唱方法，认为现在的演唱方法就像流水线生产产品一样，都是同一型号，没有任何变化。今天的民族声乐演唱方法是50多年来声乐教育家们在继承中国优秀传统声乐的基础上，吸收了国外先进的声乐教学思想、观念和方法潜心研究而成的。
20世纪五六十年代的民族声乐正处于探索、发展阶段，那时候还没有所谓的“科学的唱法只有一种”的说法，从事民族声乐的演唱者并不认为我国的民间唱法不科学，也不认同只有西方的唱法才科学。
因此，他们在保持自身演唱风格和特色的前提下，大胆地借鉴西方的一些发声方法来完善自己的演唱方法。经过几代人的努力，我国民族声乐基本形成了一套教学体系，现在的专业艺术院校的声乐教学者们普遍沿用了这套教学体系，在“洋为中用”思路的指导下，演唱者的音域宽了，声区统一了，音色甜美了但是风格没有了。因为许多学习民族声乐的人普遍认为“科学的唱法只有一种”，那就是西洋唱法，而我国传统的民族唱法却被贬为“不自然、不科学”的唱法，在这种错误的声乐观念的指导下，歌唱技术被放在了第一位，而把风格放在了第二位。其实，歌唱技术本身不是目的，其最终目的是完美地表现不同风格的声乐作品，因此它只是手段。显然，声乐演唱者们一味地追求技术忽略风格，对技术的重视远远超过对民族风格特征的重视和尊重，有点本末倒置。
风格来自传统、来自地方、来自民族、来自生活。歌唱的风格和地域、民俗、民族息息相关。一个从事民族声乐的演唱者，要想有与众不同的创造性，即二度创作能力，就必须深入民间、深入生活，掌握多种不同风格的歌唱方法，并逐渐形成自己的风格。(www.xing528.com)
而现在从事民族声乐的演唱者，在学校学习期间，其学习圈子仅局限于学校，无法接触到鲜活而富有个性魅力的民间演唱风格，即使走上工作岗位以后，由于急功近利的思想，没下功夫学习传统声乐技巧和前人宝贵经验，缺乏处理各种作品的手段和方法，也很少深入民间、深入生活学习民间演唱风格，没有掌握大量的民间演唱技巧和风格，他们的二度创作只能是无本之木、无源之水。
对于现阶段民族声乐风格单一化的问题，我们不仅要知其然，还要知其所以然。演唱方法固然是风格单一的一个重要原因，但导致演唱风格单一的又有社会原因及演唱者自身的原因。只有这样，我们才能寻根问源，从根本上解决问题，而不是一味地埋怨演唱方法。演唱方法本身并没有错，错在演唱者忽略了民间音乐的多彩性和缺乏民间音乐的基础，成为民族声乐风格单一的必然原因。
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