中国民族声乐的多元化发展研究

民族声乐表演是把作品内容技术性与艺术性相结合的手法展示给观众。民族声乐二度创作的基本特性决定了声乐表演既要遵循音乐作品的真实性，又要体现出表演者的创造性。在此基础上，扩展自己的曲目风格和类型的范围，需要艺术造诣及人格方面的不断完善。声乐表演者可以根据作曲家风格特点的不同，来选择符合自己风格的作品，以此达到第二次创作的最佳效果。

每一首好的声乐作品都会经历这样一个过程：首先是作品的产生。创作者在创作声乐作品时，会依据其亲临的历史背景、人文氛围、社会环境，根据阅历感受与综合积累等条件，再把创作欲望和创作灵感借助无声的符号与文字，把自己特定的思想感情记录在乐谱上。其次是作品生命化。演唱者将这些无声的符号经过艺术处理转化为现实的音响，并结合演唱者的情感观念、思想意识、感受感悟能力（包括发声方法、技术技巧的运用构想、形体表现的创意等）方面的活动，精心地进行再创作。最后，声情并茂地进行艺术表演，才能达到对声乐作品的完美表现。

（一）理解民族声乐作品

在民族声乐表演过程中，真实性体现着表演者的感受能力和分析理解能力，也体现着表演者的艺术修养，它是对原作的把握和理解的准确程度。民族声乐表演的真实再现，主要表现在表演者了解作品的主题内容和写作时期、社会背景等；要明确音乐主题呈现、发展、对比和再现；分析作品的和声、复调以及曲式结构等的特点；理解感情的情绪、基调和发展的脉络。这一过程对于表演的真实性具有决定性的作用。还要注意，在真实性的原则下，要防止把乐谱视为其真实性的唯一标准的现象。

（二）民族声乐作品的表现

民族声乐艺术是视听高度统一的一种艺术形式，好的演唱者必须具备扎实的声音基本功、丰富的想象力和自制力，更需要用恰当的方式方法及手段把它完整、形象地表现出来。民族声乐表演是在一度创作的基础上进行的二度创作。民族声乐作品的表现主要是指表演主体在正确认识和对待个体特殊性的情况下，发挥其主观能动性的再现过程。要求演唱者把一度创作作为出发点，在此基础上通过表演主体对作品的准确理解与把握，发挥自身的主观能动性对原创作品进行创造性的表达、再现与提高。因此，对声乐表演者来说，对原创作品根据表演主体的特殊性进行创造性的表现，在某种程度上就成为声乐表演追求的目的。

（三）二度创作的特点

1.互动性(www.xing528.com)

随着社会的发展和人们审美意识的不断变化，观众欢迎的是那些主动与自己交流情感，能够使他们振奋，能够唱出他们的心声，使他们感动，并得到精神愉悦的歌唱家。众所周知，声乐艺术的表演不仅需要演唱者将词曲深入细致地研究、揣摩，把演唱技巧、情感准确地艺术处理与创造，更为重要的是要与观众进行亲切的交流、沟通和互动。歌唱家通过观众的真情互动，对艺术作品不断进行再创造，使自身的艺术水准获得提高。随之，演唱者在观众心目中的形象也逐渐得到提高。没有观众的真情与互动，只是孤芳自赏的“琴房歌唱家”，也就失去了自身存在的艺术价值和文化意义。

2.互融性

歌唱家既是声乐艺术的最好诠释者、舒展者，又是声乐艺术精神的最佳传播者。可以说，一首优美的歌曲承载着社会、历史和人类文化美好的情感和幸福的记忆，而将歌曲赋予鲜活艺术生命的却是那些歌唱家。歌唱家所发出的声音不仅反映了人民的心声，也同时反映了最真实的历史。他们用自己的歌声团结人们，是广大人民群众的身心代言人。然而，声乐是一门包括语言（诗剧）、声腔（歌唱）、器乐（伴奏）、旋律（音乐）、舞蹈（伴舞），还有形体表演等多种艺术因素构成的综合艺术。这种独具魅力的艺术形式，往往可以借助于现代传媒技术，来实现超越国界、超越历史、超越时空的极为广泛而又深远的社会文化意义。声乐艺术中，音乐、诗词、表演等各种艺术体现是一个不可分割的整体，它的语言性、歌唱性、表情性、动作性是互融一体的。

3.多样性

社会的发展以及观众审美意识的不断变化，要求歌唱家在表演艺术上进行创新与变革，以便找到适合自己生存和发展的方向。20世纪90年代的彭丽媛将戏曲、民族、美声等演唱方法熔为一炉，创造出晶莹剔透的音色，体现出极富魅力的吐字发音和大气磅礴的民族精神。当代的声乐表演艺术，无论是民族、通俗、美声还是原生态演唱，每一位歌唱者似乎都十分清楚地认识到歌唱多样性的重要。因此，他们不再将自己限定在一种方法、一种风格、一种语言、一种表演模式上，而是将自己摆放在一个开放的、立体的、多元的发展模式上。他们正在不断地强化自己，以适应瞬息万变的社会以及观众审美情趣的要求，避免观念狭窄造成的“审美疲劳”。

也许正是有了表演特性上关于艺术风格多样性与个性化的强调，才促成了当今声乐舞台上的百花齐放与繁花似锦。