艺术风格是由多方面因素组成的，它包括语言风格、曲调旋律风格、音色风格、体裁风格、演唱风格等。声乐作品的“韵味”，是指声乐作品的艺术风格特色。民族声乐的“韵味美”，建立在中国戏曲、说唱和民歌等民间艺术的审美追求基础之上。歌唱本是以歌声和语言结合来表达思想情感的艺术形式，所以声乐的韵味美，多是透过其所用的语言（歌词）表现出来的。通过对字韵、声韵、情韵三个方面的分析，来揭示中国民族声乐韵味的特色。
（一）字的韵味
字的韵味是形成中国民族声乐艺术美学品格的基本要素，也是构成中国戏曲、曲艺、民歌的基本条件。中国优秀的民族声乐歌唱家，从王昆、郭兰英、胡松华，到彭丽媛、万山红、宋祖英、谭晶等，他们在演唱中无一不重视“字”的韵味，十分强调继承戏曲唱法吐字的清晰和韵味，在“字”上大下功夫。
字韵，即咬字吐词准确、清晰。字的内涵须遵循一定的语言规律和要求，根据声乐作品的语言风格、语言系统，将字的首腹尾、四呼、清浊等交代清楚，而咬字的技术最基本的美学原则是准确和清晰。字韵是中国民族声乐艺术最起码的技术要求之一，也是中国民族声乐演员必备的演唱技巧之一。
从某种意义上讲，中国戏曲、曲艺“重字”的传统不仅孕育了中国当代民族声乐艺术的演唱方法、确立了其特有的美学品格，也哺育了一批又一批具有民族特色又具有鲜明个性的歌唱家。他们在继承咬字吐字韵味传统中进行新的艺术创造，不断丰富了中国当代的民族声乐艺术。
（二）声的韵味
中国民族声乐艺术中，一语既出，其字与声的延长、婉转需要运用歌唱技巧来加以控制和表现，才能使字清声美，这就是“声的美”。仅做到咬字吐字的准确、清晰，还不能达到“声韵”美学品格上的晶莹剔透。字清声美的基本要求有以下四点。
1.“以字带声”
以字带声也就是语言的音乐化。歌唱者在唱明字头的前提下，带动声音完成音调韵律的抑扬、长短、强弱、快慢等音变化和对比。“美声传义”，也就是歌唱者在依字行腔的过程中对歌词的语言情态、语调、语气、语势等把握处理和表现，潜移默化地促进字词音乐因素和旋律的韵味。声音表现出的音乐旋律性与歌词韵律的结合，强调歌声的音乐性。做到以字带声，美声传义，字、声、曲的完美结合，使听众从字、义、声的信息之中获得感染，得到审美享受，从而体会出“韵味”的美学意义—在欣赏歌唱者高度美化的发声（演唱）时，为歌唱者精彩、动人的歌声及其表现的具体内容所动情。
2.“字重声轻”(www.xing528.com)
字重声轻是歌唱者在歌唱中要强调字头。强调字头的力度可促使呼吸支持的稳定，并带动声音与呼吸的有机结合。字重声轻、字前声后必须结合起来理解，并在一瞬间完成。这样，才能做到字音清晰，声音圆润、连贯。
“字前声”，即“咬字在口，发声在喉”，也就是用唇、齿、喉这些部位把字音交代清楚之后，应迅速让母音回到喉部上来。
3.“字声流动”
字声随音乐旋律线条的起浮流动，是构成声乐艺术的要素之一。它使演唱者在演唱过程中、演员与观众的相互交流中，产生出来的特殊美感具有流动的、动态的美学特征。但对同一首作品，有的歌唱者唱得索然无味，但有的演唱者唱出来其字声流动，韵味十足。
因为中国音乐（无论声乐、器乐）特有的音腔运用是现有的记谱法不可能精确记下的。中国声乐作品演唱过程中所创造的美感，并不完全在于谱面上记下的旋律或完全随西方固定音高乐器—钢琴奏出的旋律演唱。对于中国声乐作品中的润腔，只有靠演唱者平日加强学习民间演唱方法、风格，当具有深厚的中国传统文化修养后，方能自如地润腔和行腔。
4.“字正腔圆”
字正腔圆是中国民族歌唱基本的常识。歌词和歌剧的剧情、人物的塑造要通过演唱者美妙动听的声音来体现。但是字正却未必声美。咬字准确、吐字清晰与歌声的美妙动听不完全是必然的因果关系，对于观众来说，歌声的美除了要求能使听者听清听懂歌词外，还必须美妙动听。这就要求歌唱者在演唱中充分运用旋律、节奏、音区、速度的变化及一切演唱技巧，将曲调唱得美妙动听，做到字正不妨碍腔圆，腔圆不遮掩字正。
所以，民族声乐演唱，很重要的一点就是要依赖美的音质音色、美的声韵、美的行腔、表演等。动人的声韵、醉人的音符、感人的情感，正是对中国民族声乐审美特征的一种准确的评价和精练的概括。而观众也只有先通过歌唱者的声美、外在表情美才能进一步领略中国民族声乐艺术的韵味美。
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